Max Gärtner
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Nabi, 2022
Dibujo
110 x 95 x 4 cm
4.100 €
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Descripción
Max Gärtner

Con sus representaciones gráficamente abstractas de varias criaturas, el artista español/alemán, Max Gärtner, explora las tensiones e interrelaciones entre la realidad y lo metafísico, entre lo natural y lo sobrenatural.

Tras finalizar su licenciatura en artes gráficas en Barcelona en 2008, Max Gärtner no sólo participó en varios proyectos con su grupo de artistas Barri Groc, sino que también se dio a conocer como ilustrador y diseñador de personajes en la industria de la animación. Además, ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas en toda Europa con sus obras.

Desde marzo de 2012 vive y trabaja en Berlín, donde se ha establecido artísticamente, cambiando a nuevas dimensiones - en el contexto de varias exposiciones mundiales en galerías, museos y ferias de arte.

"Considero que la línea dibujada a mano es de extrema importancia, es la base de todo mi trabajo. Dibujar a mano representa, hasta cierto punto, presentar lo más íntimo de uno mismo - no hay lugar para el engaño, el espectador recibe una visión no adulterada."

Esta declaración artística se refleja en el impresionante detalle de sus retratos, que siempre surgen de la línea dibujada a mano, a pesar de su explotación de una serie de técnicas.

 

El precio incluye marco, IVA y envío. Con sus representaciones abstractas de varias criaturas, el artista español/alemán, Max Gärtner, explora las tensiones e interrelaciones entre la realidad y lo metafísico, entre lo natural y lo sobrenatural. Después de haber completado sus estudios de artes gráficas en Barcelona, Max Gärtner continuó, implicándose en una amplia serie proyectos con el colectivo de arte Barri Groc, pero también continuo un proyecto en paralelo como un diseñador ilustrador y carácter. Además de esto, sus obras fueron exhibidos en varias exposiciones individuales y colectivas en todo Europa. Ha estado viviendo y trabajando en Berlín desde marzo del 2012, donde ha ampliado su espectro artístico dentro de una variedad de exposiciones. Incluso si las obras abstractas de Max Gärtner proporcionan testimonio de su experiencia en el diseño y la ilustración gráfica, nombra a grandes maestros como Gustav Klimt y Egon Schiele entre sus influencias e inspiraciones más importantes. “Considero que la línea dibujada a mano es de extrema importancia, es la base de todo mi trabajo. Dibujar con la mano representa, en cierta medida, la presentación de uno mismo – no hay lugar para el engaño, el espectador recibe una visión adulterada “. En esta declaración artística se refleja el sensacional detalle de sus retratos, que siempre derivan de la línea dibujada a mano, a pesar de su explotación de una gran variedad de técnicas. Debido a su fascinación por la naturaleza y el interés inequívoco en el reino animal, Max Gärtner ha llegado a conocerse como “un explorador entre los artistas”. Mientras que las ciencias naturales tienen por objeto racionalizar el mundo a través de las cadenas de la lógica y la deliberación de los hechos, lo que implica una separación categórica de la realidad subjetiva y objetiva, a través de su obra, Max Gärtner nos da una visión opuesta de esta definición. Sus nuevas obras vívidamente invaden el campo de la conciencia, en la que el pensamiento racional y con ella el lenguaje, como medio de mediación, son a la vez empujado a sus límites. Posteriormente se aplica el lenguaje visual con el fin de hacer de este nivel metafísico tangible y palpable.
Certificado

Esta obra incluye un certificado de autenticidad. Un certificado de autenticidad es un documento de una fuente autorizada que verifica el valor de autentificación de la obra de arte. El certificado puede estar firmado por el autor de la obra, por la galería representante o por el grabador que colaboró con el artista en la obra.

La información que suele incluir un certificado de autenticidad es: nombre del artista, detalles de la obra (título, fecha, soporte, dimensiones) y una imagen de la misma.

Materiales y cuidados
Recomendaciones para una conservación adecuada de las obras de arte:
  • Mantener las obras de arte alejadas de la luz directa del sol y de cualquier otra fuente de calor (calefacción, aire acondicionado, etc.) Evitar colgar las obras cerca de zonas con humo y contaminación (como chimeneas o cocinas). Te aconsejamos proteger los cuadros con un marco de cristal.
  • Evitar las alteraciones bruscas de temperatura. Se recomienda conservar las obras pictóricas en zonas con temperatura ambiente de entre 18-20º y un 50% de humedad relativa.
  • Si se quiere iluminar la obra de forma permanente, aconsejamos utilizar focos de luz fría. Utilizar un plumero suave para la limpieza periódica de la obra. Nunca usar limpiador doméstico.
Envíos y devoluciones
  
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