Bernardí Roig

Bernardí Roig

(Palma de Mallorca, 1965) La práctica artística de Bernardí Roig se refiere a una sociedad atrapada en una era caracterizada por la falta de memoria histórica e identidad. A través de la pintura, las instalaciones, el vídeo, la apropiación fílmica o incluso la deriva ensayística (como puede apreciarse en su recopilación de «monólogos» en el libro Binissalem) se concentra en los conflictos que surgen por la ausencia de comunicación entre nosotros. En un mundo tomado por los mass-media, los individuos de Roig han perdido la habilidad para distinguir entre la verdad y la ficción así entre lo que realmente importa y lo trivial. En el mes de octubre de 2014, Bernardí Roig presentó la intervención No/Escape en la Phillips Collection de Washington D.C. convirtiéndose en el primer artista español propuesto para participar en el proyecto Intersections que invita a dialogar con los fondos de la prestigiosa institución norteamericana. Si en La Lonja de Palma de Mallorca en 2012 fotografió a miles de personas para convertir sus rostros en baldosas de gestos crispados, en su exposición en la galería Max Estrella en 2011 presentó un vídeo en el que se apropiaba de una secuencia de El año pasado en Marienbad de Alan Resnais para ejecutar el tremendo acto de coserse la boca. Ese silencio brutal anticipa su meditación fotográfica sobre el paso del tiempo en Naufragio del rostro, 2013-2014 (una serie de autorretratos ejecutados durante un año que revelan cómo se convierte en un ser monstruoso) y la condición poética (enloquecida) del sujeto contemporáneo en POETS, 2015 (polaroids de personajes del mundo del arte reducidos a la condición de seres «abandonados», extraños «poetas» cubiertos exclusivamente con una sábana blanca).

 

Esta nueva exposición de Bernardí Roig (Palma, 1965) en la Galería Max Estrella es un intento de aliviar la sobrecarga de hollín que tienen las paredes, saturadas de imágenes en las que no hay nada que ver. Pero no solo las imágenes están cansadas, el ojo está agotado y los muros exhaustos. Incluso la luz ya no viene del techo para iluminar y garantizar la escena, ahora está a ras de suelo, ha dejado de ser afirmativa.Deshollinar los muros es, entre otras cosas, una exposición de dibujos por los suelos en la que las paredes, una vez deshollinadas, solo sirven para ser arañadas o penetradas. El espacio de la galería se convierte en un vacío saturado de blanco que nos habla de la fatiga del iris, y la esclerosis visual producida por la transparencia de este presente tecnológico sin sombras, amnésico y aplastado por un exceso de realidad. Los muros son más hermosos cuando no hay nada en ellos, solo blanco sobre blanco.721 dibujos al raso, urgentes, trazados con tinta negra, algunos con salpicaduras de color que desafían el inflacionismo de lo irrepresentable. Surgen de la inmediatez, sin retoques ni correcciones. Imágenes de cuerpos generosos, gozosos y rebosantes de carnalidad se acumulan y esparcen por las equinas. Algunos dibujos edifican la “montaña de los rechazados”, otros delimitan la “zona de los admitidos”, aunque podrían ser perfectamente intercambiables. Todos están llenos de tiempo. El dibujo es la única herramienta en la que confiar porque acorrala, al instante, la idea que se da a la fuga.