Gillian Ayres

Untitled, 1972

Pintura
575 x 765 cm
23.000 €
4 personas están viendo esta obra
Descripción
Gillian Ayres
La pintora abstracta Gillian Ayres es célebre por ser una pionera en la exploración del color y las formas audaces utilizadas para crear composiciones exuberantes llenas de movimiento y energía. Ayres comenzó a estudiar arte en 1946 y se matriculó en la Camberwell School of Arts and Crafts. Expuso por primera vez con Young Contemporaries en 1949 y con el London Group en 1951. Su primera exposición individual se celebró en Gallery One, Londres, en 1956 y al año siguiente se le encargó la creación de un mural a gran escala para el South Hampstead High School for Girls. En 1963, sus vibrantes y llamativas pinturas se incluyeron en la innovadora exposición de la Whitechapel Art Gallery, British Painting in the 60s. Sus obras, vibrantes y enérgicas, evocan una sensación de vitalidad y el mundo infantil de los juegos, y sus enormes e improvisados lienzos rebosan capas de pintura, a veces de uno o dos centímetros de grosor. Ayres vivió y trabajó en la península de Lleyn, en el norte de Gales, y después, hasta su muerte, en la frontera entre el norte de Devon y Cornualles. Se han celebrado importantes exposiciones individuales de la obra de Ayres entre las que cabe destacar: Gillian Ayres, Marlborough Gallery (Londres, Reino Unido, 2021); I See Nature Like Paint: Gillian Ayres: Paintings 1972-83, Mark Rothko Art Centre (Daugavpils, Letonia, 2019); PIFO Gallery (Pekín, China, 2018); Sailing off the Edge: Gillian Ayres’ Abstract Painting, Past to Present, CAFA Art Museum (Pekín, China, 2017); Gillian Ayres: Retrospective Exhibition, National Museum Wales en Cardiff y Alan Cristea Gallery (Londres, Reino Unido, 2017); Gillian Ayres: New Paintings and Prints, Alan Cristea Gallery (Londres, Reino Unido, 2015); Gillian Ayres: Works on Paper 1990-2011, Royal Albert Memorial Museum and Art Gallery (Exeter, Reino Unido, 2012); Gillian Ayres, Tate Britain (Londres, Reino Unido, 2010 y 1995); Gillian Ayres, Galería Jerwood (Hastings, Reino Unido, 2010); Gillian Ayres, Southampton City Art Gallery (Southampton, Reino Unido, 2005); Gillian Ayres, Academy of Arts de Londres, Yale Centre for British Art de New Haven (Connecticut, Estados Unidos, 1997); Gillian Ayres, Royal Academy of Arts (Londres, Reino Unido, 1997); Iowa University Museum (Iowa, Estados Unidos, 1997); Gillian Ayres, Manchester Art Gallery (Manchester, Reino Unido, 1993); Única representante británica en la Seventh Triennale India (Juipur, India, 1991); Gillian Ayres, Serpentine Gallery (Londres, Reino Unido, 1983); Gillian Ayres, Modern Art Oxford (Oxford, Reino Unido, 1981); Gillian Ayres, Kettle's Yard de Cambridge (Cambridge, Reino Unido, 1978); y Gillian Ayres, Arnolfini Arts (Bristol, Reino Unido, 1964). Gillian Ayres ha participado además en relevantes exposiciones colectivas como: Surface, Victoria Miro Gallery (Londres, Reino Unido, 2018); As exciting As We Can Make It: Ikon in the 1980's, Ikon Gallery (Birmingham, Reino Unido, 2014); As Dreamers Do, Works of the 1960's from Calouste, Gulbenkian Foundation's Art Collection, Centre Culturel Calouste Gulbenkian (París, Francia, 2010); Passion for Paint, National Gallery (Londres, Reino Unido, 2006); Coming to Light: Recent Aquisitions, Birmingham Museum of Art Gallery (Birmingham, Reino Unido, 1998); ACE! Arts Council Collection New Purchases, Harlech Biennale (Gales, Reino Unido, 1996); The Sixties: Art and Popular Culture in Britain, The Barbican Centre (Londres, Reino Unido, 1993); Blasphemies, Ecstasies, Cries, Serpentine Gallery (Londres, Reino Unido, 1989); European Drawings, Guggenheim Museum (Nueva York, Estados Unidos, 1965); Situation, RBA Galleries (Londes, Reino Unido, 1960); y Biennale de Paris, Muse´e d'Art Moderne (París, Francia, 1959). A lo largo de su vida Ayres ocupó varios puestos de profesora en diversas escuelas de arte, como la Bath Academy of Art, Corsham; la St Martin's School of Art, Londres, y la Winchester School of Art, pero dejó la enseñanza en 1981 y se trasladó a una antigua rectoría en el norte de Gales para dedicarse a la pintura a tiempo completo. En 1989 fue nominada al Premio Turner, en 1991 fue elegida miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Londres y nombrada miembro de la Orden del Imperio Británico en 2011.

 

Certificado

Esta obra incluye un certificado de autenticidad. Un certificado de autenticidad es un documento de una fuente autorizada que verifica el valor de autentificación de la obra de arte. El certificado puede estar firmado por el autor de la obra, por la galería representante o por el grabador que colaboró con el artista en la obra.

La información que suele incluir un certificado de autenticidad es: nombre del artista, detalles de la obra (título, fecha, soporte, dimensiones) y una imagen de la misma.

Materiales y cuidados
Recomendaciones para una conservación adecuada de las obras de arte:
  • Mantener las obras de arte alejadas de la luz directa del sol y de cualquier otra fuente de calor (calefacción, aire acondicionado, etc.) Evitar colgar las obras cerca de zonas con humo y contaminación (como chimeneas o cocinas). Te aconsejamos proteger los cuadros con un marco de cristal.
  • Evitar las alteraciones bruscas de temperatura. Se recomienda conservar las obras pictóricas en zonas con temperatura ambiente de entre 18-20º y un 50% de humedad relativa.
  • Si se quiere iluminar la obra de forma permanente, aconsejamos utilizar focos de luz fría. Utilizar un plumero suave para la limpieza periódica de la obra. Nunca usar limpiador doméstico.
Envíos y devoluciones
El envío suele tardar alrededor de 7 días. Los gastos de envío se establecen en función de la ubicación de la galería y del tamaño de la obra. Se incluyen los costes de los materiales de embalaje. 
Las compras realizadas a través de la web de RedCollectors (www.redcollectors.com) se pueden cancelar en un plazo de 24 horas. Después de este período de tiempo, la compra se considera definitiva.

Las obras adquiridas por otros medios distintos a la página web wwww.redcollectors.com no pueden ser devueltas a través de RedCollectors. Estas devoluciones deben organizarse con la galería directamente.
Si tienes dudas o necesitas ayuda sobre envíos y nuestra política de devoluciones, por favor ponte en contacto con nuestro equipo: info@redcollectors.com
Servicios postventa

En RedCollectors ofrecemos los servicios de posventa de:

  • Enmarcarción
  • Seguro
  • Gestión de transporte nacional e internacionales para cualquier tipo de compra

Para más información sobre los servicios de posventa ponte en contacto con nuestro equipo: info@redcollectors.com

 

 

Opiniones de nuestros clientes

"La mejor compra que he hecho en mi vida gracias a RedCollectors"

María Peña

"Gracias a RedCollectors he aprendido a comprar arte como un profesional y a valorar las grandes piezas de arte"

Juan Iglesias

"Excelente trato y excelente servicio. Las piezas que he adquirido han llegado a casa con rapidez y en perfecto estado. ¡Gracias!"

Rosa Cubillo

¿Porqué RedCollectors?

Pago seguro

Pago seguro

En nuestras colecciones y en el catálogo de nuestras galerías

Desde la tienda a tu casa

Desde la tienda a tu casa

Te facilitamos un servicio de entrega seguro y te ayudamos en el proceso de compra.


Quienes somos
Asesoria online

Asesoria online

Habla con nuestros ArtAdvisors y deja que te asesoren en el proceso de compra.