Héctor Francesch

Sin título, 2023
Escultura
70 x 80 x 18 cm
2.500 €
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Descripción
Héctor Francesch
Héctor Francesch es un artista multidisciplinar hecho a sí mismo con una formación autodidacta. Su gran inquietud investigadora y su responsabilidad han sido las bases de su proceso de formación. La Bienal de Pintura de Betanzos celebrada en 1998 es el foro en donde se da a conocer. Su primera muestra individual tiene lugar en la Facultad de Sociología de A Coruña en 1999. Desde ese momento ha mostrado su trabajo en instituciones y galerías de arte de diversas ciudades gallegas, Madrid, Cádiz o Alicante, y también fuera del territorio español en Alemania y Australia. Su interés por el diseño le lleva a colaborar durante un periodo con el Laboratorio de Formas de Sargadelos y sus obras han ido incorporándose a destacadas colecciones como la del Ayuntamiento de A Coruña, Diputación de A Coruña, Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, Ayuntamiento de Madrid o la de la Fundación Arte XXI de Madrid. Asimismo, ha participado en ferias de arte contemporáneo como Art Madrid, Justmad, Swab Barcelona o Artelisboa, y ha sido finalista en el Premio Mercedes Benz 2000, accésit en el XXI Certamen de Pintura Concello de Cambre, y premio adquisición en el IX Certamen de Artes Plásticas Isaac Díaz Pardo. Dentro de su extenso universo artístico, cabe destacar el dibujo, la pintura y en los últimos tiempos también la instalación. El compromiso con la época en que vive le lleva a nutrirse del imaginario y de las técnicas que encuentra a su alrededor para luego filtrarlos por su personal tamiz y crear un estilo propio que remite al pop art. La sublimación de objetos a priori no artísticos es una constante en su creación. Su pintura de colores planos, luminosos y contrastados, resaltada mediante gruesas líneas en negro que definen unas formas sintetizadas, remite a la estética del cómic, a la publicidad y a Luis Seoane. La influencia de Jorge Castillo se hace evidente en un dibujo preciso, en su visión y aplicación de distintas perspectivas, y en la solidez en la creación de unos símbolos muy personales. La crítica a la sociedad actual, así como a la violencia, se hallan implícitas e ironizadas en sus obras, protagonizadas en numerosas ocasiones por objetos icónicos de su infancia como clicks, monopatines, zapatillas de deporte, yogures o caramelos que forman parte de su imaginario personal.

 

Certificado

Esta obra incluye un certificado de autenticidad. Un certificado de autenticidad es un documento de una fuente autorizada que verifica el valor de autentificación de la obra de arte. El certificado puede estar firmado por el autor de la obra, por la galería representante o por el grabador que colaboró con el artista en la obra.

La información que suele incluir un certificado de autenticidad es: nombre del artista, detalles de la obra (título, fecha, soporte, dimensiones) y una imagen de la misma.

Materiales y cuidados
Recomendaciones para una conservación adecuada de las obras de arte:
  • Mantener las obras de arte alejadas de la luz directa del sol y de cualquier otra fuente de calor (calefacción, aire acondicionado, etc.) Evitar colgar las obras cerca de zonas con humo y contaminación (como chimeneas o cocinas). Te aconsejamos proteger los cuadros con un marco de cristal.
  • Evitar las alteraciones bruscas de temperatura. Se recomienda conservar las obras pictóricas en zonas con temperatura ambiente de entre 18-20º y un 50% de humedad relativa.
  • Si se quiere iluminar la obra de forma permanente, aconsejamos utilizar focos de luz fría. Utilizar un plumero suave para la limpieza periódica de la obra. Nunca usar limpiador doméstico.
Envíos y devoluciones
  
El envío suele tardar alrededor de 7 días. Los gastos de envío se establecen en función de la ubicación de la galería y del tamaño de la obra. Se incluyen los costes de los materiales de embalaje. 
  
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