Ivan de Menis

 

El pasado año 2022 ,el artista italiano, Ivan de Menis (Treviso 1973) ganó el premio Residencia otorgado por Piramidón (Centre d´Art Contemporani ) y fué invitado para trabajar en el concepto de fábrica de creación que promociona el espacio de Barcelona . En esa ciudad nació el proyecto que se presenta en la Galería Xavier Fiol de Palma , y que significa su primera exposición individual en nuestro país. El proyecto “Barcelona” también reúne obras de dimensiones diversas y componen un lenguaje plasmado en color y resina: trabajos que recuerdan la relación con el tiempo, donde la búsqueda de una particular sensibilidad pictórica del color se convierte, con el volumen y el corte escultórico, en fundamento de la obra. “Mi trabajo está unido al tiempo. “Tessere” “Rette” “Tondi” y “Compressioni” completan paso a paso mi alfabeto personal” Trabajos que nacen de capas graduales de color tono sobre tono y veladuras superpuestas que recuerdan la pintura tonal veneciana y testifican la fuerte unión de Ivan con sus orígenes. Encerradas en jaulas de plexiglás y poliestireno donde se va colando la resina y “liberadas” después de la solidificación, las obras adquieren lentamente volumen, en una operación de apertura y cierre hacia el exterior que el artista repite casi hasta el infinito para cristalizar el paso del tiempo en cada estrato; un proceso que realmente se interrumpe sólo con la colocación final de la obra en el espacio. Una ecuación de tiempo, color y volumen bien visible en el contraste entre la superficie lisa y brillante del impacto frontal y el aspecto crudo de los lados que muestran la complejidad del trabajo y le relación entre materia y escultura. COMPRESSIONI La nueva serie de trabajos, que enriquece el “alfabeto” de Ivan De Menis, nace de la voluntad de frenar el paso del tiempo; pero si en todos los trabajos los bordes son la memoria histórica de la obra, el lugar donde son evidentes las contaminaciones y el tiempo necesario para las repetidas manipulaciones del artista, en las “Compressioni” esto vale también para la superficie. Si las “Tessere” se forman estrato a estrato y la tonalidad final es el resultado de la superposición de capas, las “Compressioni” nacen de la voluntad de protección y se llevan a cabo con paneles de poliestireno prensados sobre la tela. Una evolución gradual del lenguaje, donde cada capítulo está unido al sucesivo y las nuevas geometrías que se forman recuerdan a las anteriores “Rette” y “Tessere”. Un recorrido donde se convierte en fundamental la relación con el espacio, verdadero continente de la obra vista ya no de manera frontal y didáctica, pero en movimiento y observada desde otras perspectivas, indagando en el volumen, la forma y la materia. “Ser un artista significa dejarse contaminar por todo lo que me rodea, experiencias, personas y emociones que continuamente entran y salen de mi vida; sólo desde este torbellino de sensaciones consigo, extrapolándolas, crear mi lenguaje artístico”.