Ixone Sádaba

Latencia, 2021

Escultura
50 x 40 x 11 cm
Ediciones: 3
1.400 €
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Descripción
Ixone Sádaba
Ixone Sádaba (Bilbao 1977) es una artista que vive y trabaja en Londres. habiendo recibido un MA de la Universidad del País Vasco y un diploma de posgrado del Centro Internacional de Fotografía de Nueva York. Galardonada con el Premio Generación 2011 y Finalista del Premio Sovereign Art Foundation en 2012, entre otros, Ixone ha expuesto en Museos de Arte internacionales, incluidos el Museo Guggenheim Bilbao, el Museo Reina Sofía, el Museo de Arte Contemporáneo MoCCa en Toronto y el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva Orleans Sádaba persigue sus intereses a través de la fotografía, la instalación y el arte escénico, explorando constantemente los límites de la naturaleza individual y violenta de la humanidad. Por lo general, retrata lo que ella describe como "Escenarios políticos", el trabajo de Ixone Sádaba adopta una doble postura en la práctica fotográfica. Sádaba presenta un análisis de la tipología y del desarrollo formal y físico de la representación como construcción de asuntos observados. Además, la fotografía actúa como un estudio de campo a través del cual Sádaba cuestiona la dimensión de la mirada, más allá del marco regulatorio que define o pretende definir una imagen. Su investigación se centra en los límites del individuo, así como en las tensiones inmanentes a las ideas de identidad y agencia. Su trabajo se encuentra en colecciones publicas y privadas, destacando la colección del Museo Patio Herreriano, Colección Pilar Citoler, Iberdrola, MNCARS, MUSAC, Colección DKV o Guggenheim Collection.

 

MASA INFORMADA – MASA DEFORMADA – MASA CONFORMADA En el año 2015 Ixone Sádaba comienza a crear piezas hechas con imágenes machacadas. Colecciones de fotografías recortadas de periódicos que muestran hechos violentos acaecidos en los últimos años y cuyas imágenes han colmado los medios de comunicación. En ellas, la imagen yace latente como si de una versión analógica de inteligencia artificial se tratara, esperando a ser descifrada. Nos basamos en nuestra mirada, pero el ojo analógico es un medio obsoleto de lectura de información. Flotamos, en un océano de datos -no todos digitales- en el que el concepto de imagen tal y como la hemos entendido hasta ahora, tiene que ser revisitado. Superada ya la era de la documentación de la realidad y frente al declive de la era de los datos, tanto el arte como el ámbito de la representación devienen una necesaria reflexión sobre la cuestión metafísica y ética de “qué es una imagen”. La cámara fotográfica digital que utilizo capta la realidad que se le presenta mediante datos que un software convierte en imagen legible a mi mirada. ¿Es la imagen imagen cuando mi ojo no la puede leer?
Certificado

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Materiales y cuidados
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  • Evitar las alteraciones bruscas de temperatura. Se recomienda conservar las obras pictóricas en zonas con temperatura ambiente de entre 18-20º y un 50% de humedad relativa.
  • Si se quiere iluminar la obra de forma permanente, aconsejamos utilizar focos de luz fría. Utilizar un plumero suave para la limpieza periódica de la obra. Nunca usar limpiador doméstico.
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