Jean Denant

Fondation (S), 2022
Grabado
84 x 125 x 5 cm
4.545 €
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Descripción
Jean Denant

Jean Denant (Sète, Francia 1979) es un artista multidisciplinar cuyo trabajo, que se mueve entre la pintura, la arquitectura, el diseño y la escultura, explora nuevos campos a través de una práctica plural que a su vez indaga sobre la naturaleza de los materiales, los gestos y la identidad, y que reflexiona siempre en torno al concepto de reconstrucción.

Licenciado en Artes Aplicadas, también estudió Bellas Artes en Toulouse y Cracovia. Está representado en Francia por la galería Anne de Villepoix (París) y en España por la galería RocioSantaCruz (Barcelona).

Como explica Solenne Bertrand, la obra de Jean Denant cuestiona lo humano a partir de la arquitectura. Considerando que la arquitectura redefine el mundo en el que los seres humanos evolucionan, el artista cuestiona la naturaleza humana a través del gesto creativo. En la obra de Jean Denant, la arquitectura funciona como una metáfora poética y filosófica para tomar el pulso al mundo. Sea un edificio o una historia humana, todo se puede reducir al concepto de construcción. Por tanto, el artista nos invita a introducirnos en un intento continuo de construcción-deconstrucción con el fin de generar nuevas ópticas, de abrir grietas en los cimientos del discurso hegemónico.

En sus obras, Denant juega con la arquitectura utilizando materiales simples y típicos de la construcción: al darles una finalidad artística provoca una discrepancia voluntaria entre la nobleza del gesto y la precariedad de los materiales. Su trabajo desafía las definiciones y suprime los límites entre el arte y la realidad, entroncando así con las propuestas de la filosofía post-estructuralista.

Su obra está presente en varias colecciones públicas y privadas, entre ellas la Fundació Vila Casas, la Fondation Carmignac (París e Ile de Porquerolles, Francia), la Fondation Villa Datris (París), el Reino de Bélgica, la colección IKONE en Ginebra, el FRAC LR (Montpellier) y el Musée Paul Valéry (Sète, Francia).

Su trabajo ha formado parte de importantes exposiciones y proyectos tanto individuales como colectivos en París, Berlín, Bruselas, Barcelona, Ginebra, Rusia, China, Venezuela, Emiratos Árabes y Seúl.

Certificado

Esta obra incluye un certificado de autenticidad. Un certificado de autenticidad es un documento de una fuente autorizada que verifica el valor de autentificación de la obra de arte. El certificado puede estar firmado por el autor de la obra, por la galería representante o por el grabador que colaboró con el artista en la obra.

La información que suele incluir un certificado de autenticidad es: nombre del artista, detalles de la obra (título, fecha, soporte, dimensiones) y una imagen de la misma.

Materiales y cuidados
Recomendaciones para una conservación adecuada de las obras de arte:
  • Mantener las obras de arte alejadas de la luz directa del sol y de cualquier otra fuente de calor (calefacción, aire acondicionado, etc.) Evitar colgar las obras cerca de zonas con humo y contaminación (como chimeneas o cocinas). Te aconsejamos proteger los cuadros con un marco de cristal.
  • Evitar las alteraciones bruscas de temperatura. Se recomienda conservar las obras pictóricas en zonas con temperatura ambiente de entre 18-20º y un 50% de humedad relativa.
  • Si se quiere iluminar la obra de forma permanente, aconsejamos utilizar focos de luz fría. Utilizar un plumero suave para la limpieza periódica de la obra. Nunca usar limpiador doméstico.
Envíos y devoluciones
  
El envío suele tardar alrededor de 7 días. Los gastos de envío se establecen en función de la ubicación de la galería y del tamaño de la obra. Se incluyen los costes de los materiales de embalaje. 
  
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