Miguel Aguirre

Miguel Aguirre

 

La pintura contemporánea puede aproximarse, tanto formal como conceptualmente, al medio cinematográfico. Más aún, puede interpretarlo sin complejo alguno y teniendo como herramienta indispensable el conocimiento sobre los diversos géneros que tradicionalmente la han constituido. En el caso que nos interesa, el género del retrato es el más adecuado para ello. Parto de la certeza -cuestión que atañe también a la serie Dramatization– de que el cine ha sido y aún puede ser un medio de aprendizaje con cierta relevancia al acercarse a la historia y a determinados personajes. La contribución que las películas han aportado a nuestro imaginario histórico es innegable. Me resulta fascinante que determinados actores han logrado convertirse en paradigmas de representación de personajes históricos. Nuestros referentes históricos encuentran su rostro, voz y actitud en la industria cinematográfica – de hecho en muchas escuelas se utilizan películas históricas como método de apoyo a la enseñanza y muy pocas veces se utilizan imágenes de archivo. No olvidemos que una cosa que este tipo de cine suele hacer es matizar la Historia a favor de la historia. Esta vez los representados son pintores pero no sólo vemos a Picasso, Frida Kahlo o Jackson Pollock sino que reconocemos a Anthony Hopkins, Salma Hayek y Ed Harris. Esta dualidad de la representación –un pintor representado por un actor o actriz, cuyos rasgos propios reconocemos y que nos impulsan a pensar en su filmografía y que, a su vez, se confronta con el rostro auténtico de aquel que podemos conocer por sus autorretratos pictóricos o fotografías.