Rafael Blanco Expósito

Triangulación CMY 2, 2019

Pintura
50 x 50 x 3,5 cm
400 €
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Descripción
Rafael Blanco Expósito

Rafael Blanco (Nankayshan). Sabadell 1980.
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada (2011) y Técnico Superior de artes plásticas y diseño de grabado y técnicas de estampación en la Escuela de Arte y oficios de Granada (2003-2005), actualmente reside en Priego de Córdoba donde desarrolla su trabajo.

En 2007 recibe el 2 Accésit de fotografía en el IX Certamen joven de artes plásticas de Granada. En 2015 fue premiado en el Programa Iniciarte de la Junta de Andalucía por el proyecto “La última entrega”. Ese mismo año y consecutivamente en 2016 fue seleccionado en la convocatoria de la Fundación Rafael Botí para apoyo a la creación y perfeccionamiento en el ámbito de las artes plásticas.
Sus obras han sido expuestas en proyectos y exposiciones colectivas en Bilbao, Barcelona, Santander, Ourense, Mallorca, Valencia, Granada, Málaga, Sevilla, Córdoba, New York, Milán, São Paulo y México entre otros.
Ha sido invitado a participar en proyectos como: "Paredes hablan. Pintadas y graffitis contestatarios. Cuarenta años de pintadas desde mayo del 68", Ayuntamiento de Córdoba, 2008; Huellas digitales, Galería Weber-Lutgen (Sevilla), 2015; Z. Jornadas De Arte Contemporàneo de Montalbán, 2015, 2016; “Mañana será otro día”, proyecto comisariado por Rafael Jiménez en Galería Modus Operandi, Madrid, 2019. En 2020 expone "Territorios domesticados" en el Museo del Paisaje contemporáneo de Priego de Córdoba.También en 2020 es seleccionado en el XXVI Certamen Europeo de Artes Plásticas Universidad de Sevilla con la adquisición de su pieza. Ese mismo año expone un diálogo artístico junto a Carlos I Faura “Refugios en pausa” en la Galería Modus Operandi, Madrid. Posteriormente realiza una exposición individual en el espacio expositivo NavelArt, también en Madrid.
Algunas de sus obras se encuentran en colecciones privadas y públicas. Desde 2010 dirige y comisaría Nemo Art Festival, un proyecto de arte contemporáneo en la localidad de Priego de Córdoba. Desde 2017 realiza talleres que integran el arte contemporáneo con otras disciplinas para El Instituto de la Mujer de Priego de Córdoba y La Casa de la Juventud de la misma localidad. Actualmente es director técnico del Centro de la Imagen de Priego de Córdoba.

A nivel conceptual su trabajo pictórico parte del análisis del paisaje que le rodea. Vive en un entorno rural en el que predomina el olivar tradicional y la huerta, del cual extrae recursos formales y rítmicos producidos por la ordenación y distribución que el ser humano, la maquinaria agrícola y la tecnología ejercen sobre el terreno para su explotación. Generando territorio desnaturalizado.

Carl Sauer consideró que el paisaje tenía que estudiarse hilvanado, formando una secuencia, siguiendo las etapas de los cambios importantes introducidos por el hombre en la transformación de un paisaje definido por sus rasgos naturales a otro definido por rasgos culturales”. Volviendo a la forma. El Cuadrado, el círculo, el hexágono, líneas curvas y rectas son algunos de los recursos formales presentes en su pintura, pero quisiera resaltar uno en particular, ya que en él incorpora varias capas de significado, que le sirven como enlace entre varios conceptos. La triangulación es un método geométrico de medición tradicional desde los egipcios y utilizado en la contemporaneidad por programas informáticos de topografía para digitalizar el territorio. Esta unión entre lo tradicional y lo tecnológico le interesa mucho porque intenta encontrar un nexo entre las dos realidades. Por otro lado, que una serie de puntos aislados se unan mediante líneas generando una trama que se convierte un todo, le acerca a la manera de vivir la ruralidad con sus aislamientos, pero que gracias a los nuevos métodos de comunicación e información estos aislamientos se combaten poco a poco por las conexiones en la red. El color también tiene varios componentes significantes. Los colores primarios Cian, Magenta y Amarillo utilizados en las mezcla sustractiva de las impresiones digitales de nuevo le acerca al uso tradicional y tecnológico, en este caso de la pintura. El blanco y negro junto a la gama de grises incorporan un significado filosófico en torno a la deconstrucción y el alejamiento del pensamiento binario occidental, generando alternativas para una visión más personal y crítica de la realidad y el paisaje.

Certificado

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La información que suele incluir un certificado de autenticidad es: nombre del artista, detalles de la obra (título, fecha, soporte, dimensiones) y una imagen de la misma.

Materiales y cuidados
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  • Mantener las obras de arte alejadas de la luz directa del sol y de cualquier otra fuente de calor (calefacción, aire acondicionado, etc.) Evitar colgar las obras cerca de zonas con humo y contaminación (como chimeneas o cocinas). Te aconsejamos proteger los cuadros con un marco de cristal.
  • Evitar las alteraciones bruscas de temperatura. Se recomienda conservar las obras pictóricas en zonas con temperatura ambiente de entre 18-20º y un 50% de humedad relativa.
  • Si se quiere iluminar la obra de forma permanente, aconsejamos utilizar focos de luz fría. Utilizar un plumero suave para la limpieza periódica de la obra. Nunca usar limpiador doméstico.
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