Daniela Libertad

Daniela Libertad - Paisaje 31

Biografía del Artista: Daniela Libertad es una artista contemporánea nacida en Ciudad de México en 1983. Desde una edad temprana, demostró un gran interés por el arte y, tras finalizar sus estudios de secundaria, decidió dedicarse por completo a su formación artística.En 2002, Daniela ingresó en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" en la Ciudad de México, donde estudió Artes Plásticas durante cinco años. Allí, tuvo la oportunidad de trabajar con diversos artistas y maestros que la inspiraron y le enseñaron las técnicas y habilidades necesarias para desarrollar su obra.En 2006, Daniela se trasladó a Alemania para estudiar en la Academia de Artes de Karlsruhe, donde amplió su conocimiento y experiencia en diferentes técnicas y estilos artísticos. Posteriormente, se mudó a Nueva York para realizar su master en Artes Visuales en NYU Steinhardt, donde profundizó en la teoría y la crítica del arte contemporáneo.La obra de Daniela se caracteriza por su exploración de la relación entre el arte y la sociedad, así como por su interés en temas como la identidad, la memoria y la cultura. Utiliza una gran variedad de técnicas y materiales, desde la pintura y el dibujo hasta la instalación y el performance.Además de su trabajo como artista, Daniela ha impartido talleres y conferencias sobre arte y ha participado en exposiciones colectivas e individuales en diferentes lugares del mundo. En 2015, fue galardonada con el premio "Jóvenes Creadores" del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en México.En la actualidad, Daniela continúa produciendo obra y exponiendo en diferentes lugares del mundo, explorando nuevas formas de expresión y cuestionando los límites del arte contemporáneo. Su obra sigue siendo una reflexión sobre las complejas relaciones entre el individuo y la sociedad, y su impacto en la creación y la interpretación del arte.

 

La artista investiga también cómo se construyen y depositan dinámicas escultóricas en los objetos, intentando comprender las relaciones de peso, tensión y equilibrio, que se dan entre materiales, formas y objetos. Sus trabajos tensionan percepciones de lo que es, a la vez, intangible y cotidiano. El uso de diferentes soportes permite a la artista confrontar elementos inmateriales y formas geométricas con objetos comunes y su propio cuerpo, explorando tanto el carácter místico y etéreo de estos componentes, como aspectos concretos como peso, densidad y tacto. En estos ejercicios de tensión, la artista dinamiza la mezcla entre terrenos aparentemente opuestos, entre lo físico y lo mental o lo abstracto y lo figurativo hacia un estado de equilibrio precario entre las partes que, finalmente, nos informa sobre una condición frágil y banal de nuestra percepción sobre la poesía cotidiana.