Ding Musa

Ding Musa - Unidade de Construção - Adaptação

Biografía del Artista: Ding Musa (1979, São Paulo) es un artista contemporáneo cuyos intereses creativos se centran en la luz, la percepción, el espacio y la forma geométrica. A diferencia de la fotografía tradicional, sus obras no buscan representar una realidad existente, sino cuestionar la función y la utilidad de las imágenes existentes y buscar otras formas posibles de relacionarse con ellas.A través de sus fotografías, videos, objetos e instalaciones, Ding propone una nueva construcción visual del mundo, reflexionando sobre las propiedades intrínsecas de la fotografía y su relación con otras disciplinas del arte contemporáneo. Sus obras carecen de temática, narración o referente en un sentido tradicional, y proponen una experiencia contemplativa que invita al espectador a reflexionar sobre la naturaleza y las cualidades intrínsecas de las imágenes a las que se enfrenta.Ding Musa estudió Artes Visuales en la Universidad de São Paulo y completó su Maestría en Artes Visuales en la Universidad Federal de Minas Gerais. Ha exhibido su obra en importantes exposiciones y festivales de arte contemporáneo en Brasil y en el extranjero, como la Bienal de São Paulo, la Bienal de La Habana y la Bienal de Arte Contemporáneo de América del Sur. También ha sido galardonado con varios premios, incluyendo el Premio de Fotografía del Centro Cultural São Paulo en 2011 y el Premio de Arte de la Fundación Conrado Wessel en 2013.Las obras de Ding Musa se encuentran en importantes colecciones de arte contemporáneo, como la del Museo de Arte Moderno de São Paulo, el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói y la Colección Gilberto Chateaubriand del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro.

 

Los intereses creativos de Ding Musa (1979, São Paulo), se centran en conceptos como la luz, la percepción, el espacio, o la forma geométrica. Cuando nos fijamos en una imagen sabiendo que es una fotografía, habitualmente nos lleva a tratar de entender qué realidad está representada. Este es un proceso natural por el cual tratamos de comprender el mundo que nos rodea, atendiendo a la necesidad de conocer su origen de procedencia. En el trabajo de Ding, este proceso parece ser menos directo y evidente, en un camino que conduce al espectador a reflexionar sobre la naturaleza y las cualidades intrínsecas de las obras a las que se enfrenta. Con el intento de cuestionar la función y la utilidad de las imágenes existentes, y con la inquietud de buscar otras formas posibles de relacionarse con ellas, el artista propone una nueva construcción visual del mundo, de las posibilidades de representarlo y de relacionarse con él desde lo fotográfico. En este sentido, busca expandir la concepción tradicional de la fotografía como soporte de representación, para reflexionar sobre sus propiedades intrínsecas. Sus fotografías, videos, objetos e instalaciones que carecen de temática, narración o referente en un sentido tradicional, y proponen una experiencia contemplativa, un retorno a la unidad estructural de la imagen y la materia de la que se compone, enlazando con preocupaciones quizá más propias de otras disciplinas del arte contemporáneo. Ding Musa hace un recorrido de ida y vuelta, de la pared al espacio volumétrico y viceversa, resuenan en sí mismas, y entre ellas, se llaman unas a otras, se enfrentan y se complementan. Inevitablemente, hacen referencia a la realidad, aunque tienen como punto de partida la abstracción. En este sentido, hay también un interés político manifiesto más allá de una lectura evidente. El proceso de representación al que está sometido la imagen así como la voluntad de retornar a una unidad visual elemental, nos obliga a repensar la manera en la que nos relacionamos con el entorno que nos circunda y a analizarlo desde una perspectiva crítica. Ding Musa estudió Música y Geografía en la universidad de São Paulo y se graduó en Fotografía en el Senac. Su trabajo, aunque centrado en la fotografía, también incluye video, dibujo e instalación. Participó en las residencias de arte tactile BOSCH, en Cardiff (Gales) en el 2004; En el Carpe Diem Arte e investigación, en Lisboa (Portugal) en el año 2012; y en el C.A.J., Programa de Residencias Artísticas en Tokio (Japón) en el 2015. Y ha impartido clase de Historia de la Fotografía en el Senac y SESC Santana, en 2009 y 2010, respectivamente. También ha trabajado como director de fotografía en el campo del cine, en cortometrajes, series y documentales, participando recientemente en el largometraje «Campo de Paz», realizado en Palestina. Sus obras se encuentran repartidas por museos de Brasil y en espacios internacionales, como el Muso de Arte moderno de El Salvador, São Paulo, Río de Janeiro y Fortaleza (Centro Dragón del mar), el Museo de Arte Contemporáneo de Goiás, el Museo de Arte contemporáneo de Paraná, Museo del Estado de Pará, el Salón de Arte Riberão Preto y en el Centro Cultural de Bienes Municipales en São Paulo. Recientemente ha sido incorporado en el Museo de Arte Contemporáneo de São Paulo y en el Museo de Río Grande do sul Arte.