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María Ortega Estepa - Un claro inesperado
Técnica: Mixta
Biografía del Artista: María Ortega Estepa (Córdoba, 1983) Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla donde en la actualidad reside y trabaja como artista plástica. Es Arteterapeuta titulada por la Universidad Pablo de Olavide, completando su formación en la Accademia di Belle Arti di Brera en Milán. Desarrolla su trabajo en diferentes medios: pintura, dibujo e intervención mural… con una obra muy ligada al ámbito social y educativo desde sus inicios. María trabaja en la calle desde 2008, año en que tuvo contacto con el pueblo saharaui mediante su primer mural en un contexto de conflicto político. Desde ese momento su actividad no se limita a un soporte o lugar determinado, ya que realiza su trabajo tanto en el ámbito público como privado, hospitales o centros sociales, dejando su impronta con un trabajo muy sutil y potente en casi todos los sitios donde realiza sus intervenciones y talleres, interactuando siempre con el público con el que interviene. Actualmente trabaja en la barriada de las tres mil viviendas en Sevilla como responsable del taller de Artes plásticas de Fundación Alalá y coordina los talleres educativos del Programa INICIARTE. Como artista plástica trabaja con varias galerías del panorama español, y ha recibido numerosos premios y becas que la han llevado a exponer en lugares como el CAC Málaga o BilbaoArte, su obra forma parte de numerosas colecciones tanto privadas como públicas.María Ortega Estepa (Córdoba, 1983) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla donde en la actualidad reside y trabaja como artista plástica. Es Arteterapeuta titulada por la Universidad Pablo de Olavide, completando su formación en la Accademia di Belle Arti di Brera en Milán. Desarrolla su trabajo en diferentes medios: Pintura, Dibujo e intervención mural… con una obra muy ligada al ámbito social y educativo desde sus inicios. María trabaja en la calle desde 2008, año en que tuvo contacto con el pueblo saharaui mediante su primer mural en un contexto de conflicto político. Desde ese momento su actividad no se limita a un soporte o lugar determinado, ya que realiza su trabajo tanto en el ámbito público como privado, hospitales o centros sociales, dejando su impronta con un trabajo muy sutil y potente en casi todos los sitios donde realiza sus intervenciones y talleres, interactuando siempre con el público con el que interviene. Actualmente trabaja en la barriada de las tres mil viviendas en Sevilla como responsable del taller de Artes plásticas de Fundación Alalá y coordina los talleres educativos del Programa INICIARTE. Como artista plástica trabaja con varias galerías del panorama español, y ha recibido numerosos premios y becas que la han llevado a exponer en lugares como el CAC Málaga o BilbaoArte, su obra forma parte de numerosas colecciones tanto privadas como públicas.
Esta obra incluye un certificado de autenticidad. Un certificado de autenticidad es un documento de una fuente autorizada que verifica el valor de autentificación de la obra de arte. El certificado puede estar firmado por el autor de la obra, por la galería representante o por el grabador que colaboró con el artista en la obra.
La información que suele incluir un certificado de autenticidad es: nombre del artista, detalles de la obra (título, fecha, soporte, dimensiones) y una imagen de la misma.
Recomendaciones para una conservación adecuada de las obras de arte:
- Mantener las obras de arte alejadas de la luz directa del sol y de cualquier otra fuente de calor (calefacción, aire acondicionado, etc.) Evitar colgar las obras cerca de zonas con humo y contaminación (como chimeneas o cocinas). Te aconsejamos proteger los cuadros con un marco de cristal.
- Evitar las alteraciones bruscas de temperatura. Se recomienda conservar las obras pictóricas en zonas con temperatura ambiente de entre 18-20º y un 50% de humedad relativa.
- Si se quiere iluminar la obra de forma permanente, aconsejamos utilizar focos de luz fría. Utilizar un plumero suave para la limpieza periódica de la obra. Nunca usar limpiador doméstico.
El envío suele tardar alrededor de 7 días. Los gastos de envío se establecen en función de la ubicación de la galería y del tamaño de la obra. Se incluyen los costes de los materiales de embalaje.
Las compras realizadas a través de la web de RedCollectors (www.redcollectors.com) se pueden cancelar en un plazo de 24 horas. Después de este período de tiempo, la compra se considera definitiva.
Las obras adquiridas por otros medios distintos a la página web www.redcollectors.com cuentan con un plazo de 14 días para ser devueltas a través de RedCollectors. La devolución se realizará al mismo método de pago por el cual realizó la compra. Si tienes dudas o necesitas ayuda sobre envíos y nuestra política de devoluciones, por favor ponte en contacto con nuestro equipo: info@redcollectors.com
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