Imanol Marrodán

Imanol Marrodán - Sin título (E.L. Emotional Landscapes Series)

Biografía del Artista: Imanol Marrodán. Bilbao 1964, País Vasco. Creador e investigador interdisciplinar, desarrolla, entre otras actividades, una labor crítica a través de diversos eventos relacionados con el arte y el pensamiento contemporáneo como parte de su proyecto creativo personal. El concepto de límite, inspirado en la idea del antiguo "limes" romano, citado por el filósofo Eugenio Trías como metáfora de un conocimiento civilizado y racionalmente controlado, es el punto de partida de un concepto de límite que no se entiende como el fin de algo , sino como un medio para un nuevo "comienzo" de renovación, de crecimiento y evolución. Es el proceso de formación de una experiencia que comparte un hábitat sociopolítico en un mundo industrial, materialista, tecnológico y artificial, en contraposición a un entorno natural estrechamente ligado a las leyes del universo, que apenas conocemos, pero que seguimos sintiendo e intuyendo. Como conclusión y prioridad principal, en el proyecto creativo de Imanol Marrodán, se busca evidenciar, sacar a la luz, los diversos usos, utilidades y aplicaciones prácticas de la creación contemporánea como uno de los elementos motores esenciales vertebradores del futuro de una comunidad social, política y económica, contribuyendo a determinar, de manera transversal, sus cambios y evoluciones. Ha expuesto en países como Reino Unido, Francia, Alemania, Portugal, Bélgica, Corea, Argentina, Chile, Suiza y Estados Unidos. Su obra se ha mostrado en ferias internacionales de arte contemporáneo como ARCO, VALENCIA ART, ARTE SANTANDER y DFOTO (España), ART COLOGNE y KUNST KÖLN (Alemania), KIAF (Seúl, Corea), ArteBA (Buenos Aires, Argentina), BALELATINA (Basilea, Suiza)...etc… Su trabajo está ampliamente representado en Museos, instituciones públicas y colecciones privadas.

Pintura metalizada lacada con barniz UVI sobre panel sandwich de aluminio de núcleo panal de abeja. Firmado, titulado y fechado con rotulador permanente al dorso. E.L. Emotional Landscapes: Paisajes emocionales. En esta serie propongo aún una mayor reducción formal y de representación, con respecto a mi serie anterior de Pinturas codificadas. Es un paso hacia una desmaterialización de la obra. Esta Imagen que inconscientemente re-presentamos nos configura una serie de sensaciones preestablecidas por nuestra memoria visual. Lo interesante de esto es que el propio espectador que contempla el objeto esta configurando su propia imagen representativa de un paisaje que solo está en su subconsciente. Se provoca deliberadamente este juego gestaltico para cuestionar como se construye la semiología de un lenguaje visual condicionado por nuestros propios límites de representación, muchas veces articulados arbitrariamente. Es una reflexión sobre la ambigua e indeterminada estructura del los lenguajes para comunicar el pensamiento humano. Una pintura que va más allá de sus límites formales para expandirse y diluirse en su entorno y la arquitectura que la rodea. La razón ontológica de estas pinturas, denominadas "Núcleos de emoción" o E.L (Emotional Landscapes), viene determinada por el color y la luz, que son la esencia de la comunicación sensorial y la transmisión emocional más allá de cualquier explicación racional. Estos objetos se enmarcan dentro de la estética zen, inspirada en los hexagramas del I Ching o Libro de las Mutaciones, y son una referencia al universo taoísta y al pensamiento y la cultura orientales.