PEDRO MARÍA ASENSIO - Dispersión cromática 5
Biografía del Artista: Pedro María Asensio nace en Cuenca en 1950. Bajo la influencia del entorno del Museo de Arte Abstracto pronto descubre que la pintura es su verdadera vocación. A finales de los años 70, se establece en la isla de Ibiza, lugar donde desarrollará gran parte de su carrera artística. La mirada artística de Asensio sigue desde muy temprano dos trayectorias que, si bien parecen divergentes, vienen a confluir en múltiples aspectos: una tendencia racionalista y trascendente que enlaza con la búsqueda de la pureza de la Abstracción Geométrica y otra, más social y menos ensimismada, que tiene al ser humano y su circunstancia como objeto de expresión conceptual. Además de la pintura incluye en su obra: instalaciones, escultura, libros de artista, grabados, arte digital y objet trouvé. Destacan sus colaboraciones en intervenciones artísticas en museos y espacios públicos, obras literarias, videoarte, diseño de tapices, decorados teatrales y, hasta 2010, su labor educativa y difusora de la expresión artística. Fue miembro fundador de la sede ibicenca de la Asociación de Artistas Visuales de las Islas Baleares, componente del IbizArtGrup y vocal del Patronato del Museo de Arte Contemporáneo de Eivissa (MACE). Ha colaborado asiduamente con el Institut Ramon Llull, el Institut d´Estudis Balearics y la Associació d’Amics de l’Art Contemporani de les Illes Balears en muestras itinerantes nacionales e internacionales. Ha realizado estancias artísticas y periodos de formación en Berlín (1986), Dinamarca (1999), Nueva York (2000), Roma (2004) e India (2023). En 2013 abre taller en Madrid y desde entonces trabaja a caballo entre Ibiza, Madrid y Cuenca. Su obra ha sido expuesta y reconocida en numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas, dentro y fuera de España, formando parte de colecciones públicas y privadas. Entre sus exposiciones individuales cabe destacar: Disposiciones Transitorias (1992-1995), 28 Gramos (1996) e Irreparables (1996) para la Fundació Sa Nostra; Futuros Perdidos (2005) y Autarquía (2019) para el Colegio Oficial de Arquitectos de las Islas Baleares (COAIB)) en su sede de Eivissa; Espacio Límite (2015-2016) en la Comunidad de Madrid; Desarrollo Insostenible (2017) y No Siempre es Azul (2022) para la Fundació Baleària; Eneagramas (2008) para el Diario de Ibiza; El Silencio de la Horas (2011) y Punto de Fuga (2021) para el Consell d´Eivissa; Oceà Interior (2022) para el Consell de Formentera; Caminos de Luz (2022) y Anatomía de la Sombra (2022) para la Fundación Antonio Pérez de Cuenca; Dispersión Cromática (2023) para la Galería Est_art de Madrid e Hipogeu 4004 (2023) para el Museo Arqueológico de Eivissa y Formentera (MAEF) en su sede del Museo Monográfico de Puig des Molins.
Para el artista conquense el color y la luz son dos fundamentos clave de su expresión artística que, sin duda, se cohesionan conceptualmente en una misma naturaleza. El uso preponderante del color sobre la composición subraya la esencia expresiva de la obra y con ella, Asensio apela a nuestra inteligencia emocional de forma vitalista, solar y lumínica. Esta expresividad provoca un impacto psicológico venturoso en el espectador y, a su vez, le que se detenga, al menos un momento, para la contemplación. Ese instante robado para el disfrute del arte a nuestro acelerado y digitalizado ritmo de vida alude, de nuevo, a la naturaleza de la dispersión cromática, pero esta vez, como efecto indeseado que ralentiza la velocidad de transmisión de la información en los haces de fibra óptica que marcan el pulso de nuestro agitado mundo contemporáneo. Los lienzos de gran formato sintetizan los hallazgos de Pedro María Asensio en torno al color, la dimensión espacial y el ritmo pictórico.
Esta obra incluye un certificado de autenticidad. Un certificado de autenticidad es un documento de una fuente autorizada que verifica el valor de autentificación de la obra de arte. El certificado puede estar firmado por el autor de la obra, por la galería representante o por el grabador que colaboró con el artista en la obra.
La información que suele incluir un certificado de autenticidad es: nombre del artista, detalles de la obra (título, fecha, soporte, dimensiones) y una imagen de la misma.
- Mantener las obras de arte alejadas de la luz directa del sol y de cualquier otra fuente de calor (calefacción, aire acondicionado, etc.) Evitar colgar las obras cerca de zonas con humo y contaminación (como chimeneas o cocinas). Te aconsejamos proteger los cuadros con un marco de cristal.
- Evitar las alteraciones bruscas de temperatura. Se recomienda conservar las obras pictóricas en zonas con temperatura ambiente de entre 18-20º y un 50% de humedad relativa.
- Si se quiere iluminar la obra de forma permanente, aconsejamos utilizar focos de luz fría. Utilizar un plumero suave para la limpieza periódica de la obra. Nunca usar limpiador doméstico.
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