JOSÉ GUERRERO - BRG-023
Biografía del Artista:
José Guerrero (Granada, 1914 - Barcelona, 1994) fue un pintor y grabador español, reconocido por su obra enmarcada dentro del expresionismo abstracto. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Granada y posteriormente en la Academia de San Fernando en Madrid. Fue uno de los mentores en la creación del Museo de Arte Abstracto de Cuenca. En 1959, fue nombrado Caballero de las Artes y las Letras por el gobierno francés, en 1984 recibió la Medalla de Oro de las Bellas Artes y en 1989 fue condecorado por la Fundación Rodríguez Acosta.
A lo largo de su carrera, Guerrero viajó por varias ciudades europeas para actualizarse sobre las vanguardias artísticas del momento, especialmente las que se estaban desarrollando en París. Sin embargo, fue en Nueva York donde su obra evolucionó de la figuración a la abstracción, incorporándose a la tendencia del action painting.
Con Guerrero, el arte español estableció fuertes conexiones con el panorama artístico internacional, en particular con el Expresionismo Abstracto estadounidense. Su viaje a Nueva York en 1950 buscaba el escenario donde el arte moderno tenía lugar. Aunque su pintura no tenía conexiones temáticas ni pretensiones dramáticas en relación al franquismo, España y Granada aparecieron como temas en su obra en los años previos a su regreso, como se evidencia en obras como "Andalucía aparición" (1964). Sus referencias formales a paisajes granadinos y su pincelada tensa marcaron su obra hasta 1970, visible en obras como "Brecha de Víznar" (1966), "Tanto monta, monta tanto" (1966c) o "Levante" (1969).
A partir de 1970, Guerrero inició una nueva etapa en su obra, destacando la serie "Fosforescencias", seguida por un conjunto de obras con el tema del arco como motivo. Posteriormente, el orden compositivo, el dominio del color y su concepción del cuadro como arquitectura mural se convirtieron en los fundamentos de su trabajo, como se aprecia en "Canciones de color" (1990). En los años setenta, Guerrero se convirtió en una referencia para una nueva generación de pintores españoles interesados en recuperar el gusto por la pintura y experimentar con los campos de color y la abstracción con contenido.
Esta obra incluye un certificado de autenticidad. Un certificado de autenticidad es un documento de una fuente autorizada que verifica el valor de autentificación de la obra de arte. El certificado puede estar firmado por el autor de la obra, por la galería representante o por el grabador que colaboró con el artista en la obra.
La información que suele incluir un certificado de autenticidad es: nombre del artista, detalles de la obra (título, fecha, soporte, dimensiones) y una imagen de la misma.
- Mantener las obras de arte alejadas de la luz directa del sol y de cualquier otra fuente de calor (calefacción, aire acondicionado, etc.) Evitar colgar las obras cerca de zonas con humo y contaminación (como chimeneas o cocinas). Te aconsejamos proteger los cuadros con un marco de cristal.
- Evitar las alteraciones bruscas de temperatura. Se recomienda conservar las obras pictóricas en zonas con temperatura ambiente de entre 18-20º y un 50% de humedad relativa.
- Si se quiere iluminar la obra de forma permanente, aconsejamos utilizar focos de luz fría. Utilizar un plumero suave para la limpieza periódica de la obra. Nunca usar limpiador doméstico.
Las obras adquiridas por otros medios distintos a la página web www.redcollectors.com cuentan con un plazo de 14 días para ser devueltas a través de RedCollectors. La devolución se realizará al mismo método de pago por el cual realizó la compra. Si tienes dudas o necesitas ayuda sobre envíos y nuestra política de devoluciones, por favor ponte en contacto con nuestro equipo: info@redcollectors.com
En RedCollectors ofrecemos los servicios de posventa de:
- Enmarcarción
- Seguro
- Gestión de transporte nacional e internacionales para cualquier tipo de compra
Para más información sobre los servicios de posventa ponte en contacto con nuestro equipo: info@redcollectors.com
