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Carmen Calvo - El tiempo de pensar nº5
Técnica: Técnica mixta, collage, grabado
Biografía del Artista: Carmen Calvo Sáenz de Tejada nació en Valencia el 7 de abril de 1950. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y pronto comenzó a destacar en el mundo del arte gracias a su obra polifacética.Calvo se convirtió en una de las artistas conceptuales más relevantes de España, caracterizada por una fuerte crítica social y una visión muy personal del mundo. Su trabajo se basa en la recuperación de elementos cotidianos y culturales de la sociedad, con una estética muy propia que se caracteriza por la utilización de diversos recursos técnicos y temáticos.A lo largo de su carrera, Calvo ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en museos, galerías y centros de arte nacionales e internacionales. En 2013, recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte en reconocimiento a su trayectoria. Además, en 2014 fue nombrada académica de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.Entre las temáticas que aborda en su obra se encuentran la violencia, la opresión, la identidad, la memoria y la cultura popular. Su estilo se caracteriza por la utilización de materiales heterogéneos como madera, objetos encontrados, fotografías y pintura. Calvo crea así esculturas y collages que invitan a la reflexión sobre el mundo que nos rodea.Carmen Calvo es considerada una de las artistas españolas más influyentes del panorama actual, cuya obra sigue siendo objeto de estudio y análisis por su gran relevancia en el mundo del arte contemporáneo.CARMEN CALVO. Valencia (España), 1950. Esta artista que se declara fetichista y entusiasta de Luis Buñuel es, en última instancia, una rescatadora. Rescatando materiales cotidianos, huellas del tiempo y signos del presente que incorpora a sus obras, ha creado un universo plástico personal y reconocible en el que recoge fragmentos de su alrededor y su interior, para construir con ellos sus creencias vitales y líricas. Su lenguaje, cargado de originalidad y nostalgia, nos envuelve en un mundo evocador, en una especie de homenaje a la historia ms cercana y lo que esta tiene de memoria colectiva. A lo largo de su dilatada carrera profesional son muy numerosas las exposiciones que ha realizado en diversos puntos de España, U.S.A., Francia, Holanda, México, Italia, entre otros, y su obra se encuentra en una larga lista de museos como el Marugame Hirai, Reina Sofía, R. Guggenheim,... En 2013 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte por el carácter híbrido de su creación y el variado uso de materiales y técnicas. Su larga trayectoria expositiva y su compromiso, inequívocamente experimental, configuran una de las propuestas ms representativas del arte español de hoy.
Esta obra incluye un certificado de autenticidad. Un certificado de autenticidad es un documento de una fuente autorizada que verifica el valor de autentificación de la obra de arte. El certificado puede estar firmado por el autor de la obra, por la galería representante o por el grabador que colaboró con el artista en la obra.
La información que suele incluir un certificado de autenticidad es: nombre del artista, detalles de la obra (título, fecha, soporte, dimensiones) y una imagen de la misma.
Recomendaciones para una conservación adecuada de las obras de arte:
- Mantener las obras de arte alejadas de la luz directa del sol y de cualquier otra fuente de calor (calefacción, aire acondicionado, etc.) Evitar colgar las obras cerca de zonas con humo y contaminación (como chimeneas o cocinas). Te aconsejamos proteger los cuadros con un marco de cristal.
- Evitar las alteraciones bruscas de temperatura. Se recomienda conservar las obras pictóricas en zonas con temperatura ambiente de entre 18-20º y un 50% de humedad relativa.
- Si se quiere iluminar la obra de forma permanente, aconsejamos utilizar focos de luz fría. Utilizar un plumero suave para la limpieza periódica de la obra. Nunca usar limpiador doméstico.
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