Roger Sanguino

Roger Sanguino - “Unseen XXIV” (Oculto XXIV)

Técnica: Óleo y Acero Inoxidable sobre tela y madera.

Biografía del Artista:

Roger Sanguino nace en Venezuela en 1968. En Caracas comienza su formación en el campo de las artes plásticas, pasando por el Instituto de Arte “Federico Brandt”, y el Taller Escuela “Arte & Fuego”, entre los años 1990-1996. A partir de entonces inicia su participación en los certámenes oficiales de carácter Regional y Nacional, por toda la geografía Venezolana.

En sus inicios, el dibujo y la pintura conformaron las disciplinas en las que emprendió su búsqueda personal, explorando el tema de la diversidad biológica de las especies animales, el cual también desarrolló en el campo del vidrio fundido.

Hacía el año 2003 Roger Sanguino emprende un viaje a Barcelona, España, donde realiza estudios formales en la Escola Massana de Barcelona: El Ciclo formativo de Grado Superior en Pintura (2003-2006), y posteriormente El Ciclo Formativo de Grado Superior en Escultura (2011-2014). Al mismo tiempo que lleva a cabo sus estudios, toma parte en diferentes confrontaciones artísticas, como concursos, bienales y ferias de arte dentro y fuera de España.

El contacto con Barcelona despierta su interés por otros temas distinto a la simbología animal. Aparece en su pintura el tema del retrato, el cual desarrolla a través de una insistente elaboración de retratos de la memoria, con los que da forma a composiciones a manera de mosaicos.

Posteriormente sus retratos se despojan de aquellos fondos de donde emergen. El personaje retratado evidencia formalmente un cierto carácter volumétrico. Es entonces cuando siente la inquietud o necesidad de que aquellos personajes salten a las tres dimensiones. Sus estudios de escultura le aportan la información teórica y técnica para comenzar a construir un discurso escultórico, trabajo que continua desarrollando en la actualidad.

Con el Cuerpo como ancla, su trabajo más reciente forma parte de una investigación que gira en torno al ser humano, en la que explora temas como la mente, el lenguaje corporal, lo particular y lo universal, la relación con el otro, el tiempo, el retrato; conceptos que junto a los aspectos formales como la importancia del dibujo, que da forma a la estructura de su trabajo, actuando en el interior de la forma y en el exterior, a través de la intervención de cuerdas de piano, alambres, varillas y redes de acero. Es un dibujo en tres dimensiones que recorre el espacio, incorporando el vacío a la obra, un dibujo ligero, que dialoga con el volumen recorriéndolo, o envolviéndolo, estableciendo límites, espacios y generando estructuras como una retícula.

 

“Unseen XVIII” es un dibujo realizado en grafito, tiza pastel, acrílico y cuerda de piano sobre tela, encolada sobre madera. Otra pieza que conforma esa serie en la que reviso el tema del retrato. En esta pieza no importa la identidad de quien ha servido de referente, sobre la imagen ejecuto la acción de borrar o tachar. Sólo una parte del rostro queda visible, no hace falta más información, dejo lugar o espacio a la especulación. Un hilo de acero flota sobre el retrato, creando una suerte de división que enfatiza esa simetría implícita en el rostro. Una línea que también tiene la intención de conectar mente y corazón. Un trazó metálico que por su aspecto brillante contrasta con la superficie opaca de la imagen con la que convive, y que a su vez, recuerda la importancia que tiene el dibujo en mi trabajo.