Patrik Grijalvo - Centro Niemeyer
Biografía del Artista: Patrik Grijalvo Millois es un artista visual nacido en Bilbao en 1984, licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco con especialización en imagen audiovisual y fotografía. Desde 2009, ha participado en residencias en BilbaoArte, Kunsthaus Bregenz, Rotterdam, la Ciudad de las Artes de París y el Seoul Museum of Art. También ha recibido varios premios y becas, incluyendo el Premio Joven Artes Plásticas de la Universidad Complutense de Madrid, el segundo premio en el concurso de fotografía Alianza Francesa y la Fundación Pilar Citoler, y el premio SWAB y la Colección Mango para el mejor artista joven en la feria.Grijalvo Millois se considera a sí mismo un artista desde cuando encontró su propio discurso técnico, estético y conceptual. Para él, la inquietud artística es lo que lo lleva a pensar y actuar de manera diferente y lo hace sentir más encajado en un mundo creativo. Su interés se centra en la relación entre el ser humano y su entorno, así como en la reflexión sobre la naturaleza de la imagen y la percepción visual.
Lograr que la obra se deba sólo a sí misma es un viejo ideal del arte moderno: cortar las amarras que la vinculan con la realidad natural y dejarla valer, toda ella contenida en sus límites puros. Retomar esta pretensión venerable sin incurrir en la abstracción y, además, hacerlo desde el medio fotográfico parece casi un imposible. Pero Patrik Grijalvo ha encontrado la manera de apuntalar la autonomía de sus imágenes, debilitando su vínculo con el referente real –sin perderlo– y reivindicando su condición de objeto. En sus manos devienen esculturas: piezas de un volumen delicado y sutil, logrado por una serena composición de planos. El resultado, lejos de ser caprichoso o redundante, transmite una armoniosa sensación de necesidad. El artista no impone a las imágenes una forma tridimensional cualquiera, a su capricho, sino que la construye a partir de los atributos propios de la superficie fotográfica. Una de las peculiaridades de la fotografía es el enfoque, que obliga a discriminar zonas de nitidez variable y, por tanto, a marcar los diversos planos de profundidad.
Esta obra incluye un certificado de autenticidad. Un certificado de autenticidad es un documento de una fuente autorizada que verifica el valor de autentificación de la obra de arte. El certificado puede estar firmado por el autor de la obra, por la galería representante o por el grabador que colaboró con el artista en la obra.
La información que suele incluir un certificado de autenticidad es: nombre del artista, detalles de la obra (título, fecha, soporte, dimensiones) y una imagen de la misma.
- Mantener las obras de arte alejadas de la luz directa del sol y de cualquier otra fuente de calor (calefacción, aire acondicionado, etc.) Evitar colgar las obras cerca de zonas con humo y contaminación (como chimeneas o cocinas). Te aconsejamos proteger los cuadros con un marco de cristal.
- Evitar las alteraciones bruscas de temperatura. Se recomienda conservar las obras pictóricas en zonas con temperatura ambiente de entre 18-20º y un 50% de humedad relativa.
- Si se quiere iluminar la obra de forma permanente, aconsejamos utilizar focos de luz fría. Utilizar un plumero suave para la limpieza periódica de la obra. Nunca usar limpiador doméstico.
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