Luis Canelo - Sin título. Serie B Mandalas
Biografía del Artista: Moraleja, Cáceres (España), 1942 Licenciado en Filosofía y en Ciencias de la Educación por la Universidad Complutense de Madrid. Catedrático de Filosofía de I.B. Recibió la Beca de la Fundación Juan March para la Investigación de las Artes Plásticas, sobre La materia y su devenir en 1978. En 1980 le otorgaron la Beca del Patrimonio artístico Nacional, para la investigación de Las Nuevas Formas Expresivas sobre la pintura de materia en su vertiente biológica. Desde sus inicios, Canelo siempre se ha centrado en la interpretación de la Naturaleza desde diferentes enfoques, pero con permanente fidelidad a este ámbito de la realidad. Según diversas etapas, ha ido alternando planteamientos minerales u orgánicos, descriptivos o metafóricos, con lenguajes unas veces inspirados en la fluidez biológica o la solidez mineral, y otras en la estructura geométrica del orden natural. Así mismo, subyacen permanentemente oscilaciones entre el paisaje directamente observable y datos de micromaterias que germinalmente lo conforman. Ante sus obras se tiene la sensación de captar en diferentes escalas ámbitos naturales: bien amplios (paisajes, orografías, perspectivas aéreas), bien intermedios (jardines, muros…) o también muy restringidos (pequeños elementos, minerales o celulares). Y aunque las estructuras geométricas organizan racionalmente el espacio, no desaparece el interés por el estado larvario de la Naturaleza manifestando un cierto eco de la pulsación o el aroma de la Materia. Canelo ha realizado numerosas exposiciones individuales desde 1969 y a su vez su vez ha participado en importantes exposiciones colectivas en instituciones como el Lunds Konstalla de Estocolmo, el Museo del Palacio Real de Bruselas, Bélgica. La Galería Juana de Aizpuru... Sus obras forman parte de numerosos museos y colecciones públicas como el Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, la Fundación Juan March. MEIAC , Badajoz. IVAM, Valencia o la Colección Banco de España, entre otros muchos.
Esta obra incluye un certificado de autenticidad. Un certificado de autenticidad es un documento de una fuente autorizada que verifica el valor de autentificación de la obra de arte. El certificado puede estar firmado por el autor de la obra, por la galería representante o por el grabador que colaboró con el artista en la obra.
La información que suele incluir un certificado de autenticidad es: nombre del artista, detalles de la obra (título, fecha, soporte, dimensiones) y una imagen de la misma.
- Mantener las obras de arte alejadas de la luz directa del sol y de cualquier otra fuente de calor (calefacción, aire acondicionado, etc.) Evitar colgar las obras cerca de zonas con humo y contaminación (como chimeneas o cocinas). Te aconsejamos proteger los cuadros con un marco de cristal.
- Evitar las alteraciones bruscas de temperatura. Se recomienda conservar las obras pictóricas en zonas con temperatura ambiente de entre 18-20º y un 50% de humedad relativa.
- Si se quiere iluminar la obra de forma permanente, aconsejamos utilizar focos de luz fría. Utilizar un plumero suave para la limpieza periódica de la obra. Nunca usar limpiador doméstico.
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