Clara Sánchez Sala

Clara Sánchez Sala - Omphalós

Técnica: Bronce y metal

Biografía del Artista: Clara Sánchez Sala es una artista contemporánea nacida en 1987 en Alicante, España. Su formación artística comienza en la Facultad de Bellas Artes de Valencia, donde se gradúa en el año 2010. Posteriormente, continúa su formación con un máster en Investigación y Creación en Arte, en la misma institución. En 2014, obtiene una beca en el Instituto de Investigación y Experimentación en Arte y Crítica (I.I.E.A.C.) de la Universidad Complutense de Madrid.El trabajo de Clara Sánchez se enfoca en la exploración de conexiones entre datos científicos, literarios y tecnológicos, desde un punto de vista poético. Su investigación artística se centra en tres temas fundamentales: la dimensión ficcional de la representación cartográfica, la reflexión sobre el paisaje como espacio de encuentro y la Tierra como experiencia primigenia del hombre.A través de su obra, Clara Sánchez busca crear un discurso siempre referido al complejo mundo de ficción que generamos los humanos en ese incesante des-extrañamiento en que consiste el encuentro con el mundo externo, y que solemos llamar: “real”. Su trabajo se desarrolla en distintos formatos, desde la pintura y la escultura hasta la instalación y el videoarte.La obra de Clara Sánchez ha sido expuesta en diversas galerías y museos de España, Francia, Alemania, Portugal y Estados Unidos. Algunas de sus exposiciones individuales incluyen "Hueso" en la Galería My Name's Lolita Art en Valencia en 2014, "Cosmogonías" en la Galería Punto en Valencia en 2016 y "Mecánica de la Mirada" en la Galería Pepita Lumier en Valencia en 2019.En 2016, recibió el Premio Internacional de Pintura Focus-Abengoa en Sevilla, España, y en 2018, fue seleccionada para participar en la Residencia Artística de la Casa Velázquez en Madrid. La obra de Clara Sánchez forma parte de colecciones públicas y privadas en España y en otros países, incluyendo la Colección Focus-Abengoa, la Colección de Arte Contemporáneo de la Universidad de Valencia y la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación Coca-Cola.

 

Noli me tangere Un ombligo es como un nudo. Pero el nudo es una conexión cerrada, como el símbolo del infinito en donde el tiempo es eterno. Sin embargo, en este nudo carnal el tiempo no deja de ser, su forma y su textura cambian con las distintas etapas de la vida recordándote que tu tiempo es finito. Hace cinco siglos el ombligo era un problema candente para teólogos y pintores. Si ni Eva ni Adán habían nacido de mujer, no había motivo para que existiesen restos de su cordón umbilical, es decir, para que tuviesen ombligos. Pero, si carecían de ellos, ¿no eran imperfectos como seres humanos? Mientras los teólogos disputaban, los pintores procuraban no comprometerse. Aumentaban el tamaño de las hojas de parra para ocultar al mismo tiempo las partes genitales y los ombligos de Adán y Eva. Este dilema no parecía preocupar en el Paleolítico. En diversas excavaciones se han hallado varias “venus” que presentan un notorio y profundo ombligo en el abdomen, como si el tiempo hubiese sido para ellas igual que el de cualquier mortal. Quizá esté debate umbilical no es solo una cuestión meramente temporal, sino un reflejo de una preocupación concreta en un tiempo y un espacio determinado. Esta forma de tiempo umbilical, por una parte, eterna, pero por otra, perecedera, es la que parece haber calado también en la historización de las artes, en la que los artistas dan testimonio histórico del espíritu de su tiempo y de su sociedad. Noli me tangere explora la representación del cuerpo humano (a fin de cuentas, es el sujeto capaz de padecer cualquier situación y de confrontarla), a partir de formas eróticas como ombligos, pechos y labios desde un punto de vista clásico, pero también actual, histórico o cultural. Los labios desnudos de un busto clásico griego pintados con carmín que hacen remarcar aún más su desnudez, varios ombligos de bronce conectados por cadenas a modo de cordones umbilicales anudados entre sí y que entorpecen el paso al espectador, o la estampa de unos pechos de mujer realizada en el momento de conocer su estado de gravidez, son algunas de las piezas que establecen un diálogo centrado en los aspectos humanos que se esconden dentro de los sistemas de interpretación temporales. Asimismo, El título del proyecto Noli me tangere (No me toques), son las palabras que Jesucristo dirige a María Magdalena tras su resurrección, pues su cuerpo ya no pertenece a ese tiempo ni a ese espacio, pero más allá de ello, también alude a una acción que continúa en el tiempo (No me retengas), deja que el tiempo transcurra. Bio Clara Sánchez Sala (Alicante, 1987) es licenciada en Bellas Artes por la UCLM, Cuenca; Máster Teoría de la fotografía y proyectos artísticos, UEM, Madrid y Máster en Investigación en arte y creación UCM, Madrid. A lo largo de su trayectoria ha participado en numerosas exposiciones tanto nacionales como internacionales entre las que destacan Centre del Carme, Valencia; Fundación Juan March: Museo de Arte abstracto, Cuenca; Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid; Fundación Marso, Ciudad de México, México; Museo Nacional Soares Dos Reis, Porto; Fundación Otazu, Pamplona; Centro Cultural Las Cigarreras; Alicante, La Laboral, Gijón; EACC, Castellón y Centro Cultural Conde Duque, Madrid. Recientemente ha recibido las Ayudas a la Creación del Ministerio de Cultura y Deporte Español; Premio XXIX Circuitos de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid, Ayudas Injuve para la creación joven; becas de residencias para jóvenes artistas en el extranjero de la Comunidad de Madrid. Su obra forma de colecciones como Colección de arte contemporáneo de la Generalitat Valenciana, DKV, CA2M y Fundación Otazu entre otras.