Jon Gorospe - The Monolith
Biografía del Artista: Jon Gorospe, Vitoria-Gasteiz (España, 1986) Graduado en la EASD del País Vasco y la Faculty of Arts de Vilnius (Lituania). Completó su formación con diferentes autores del mundo de la fotografía, el cine de autor y las artes visuales. Su trabajo ha sido reconocido por numerosas instituciones públicas y privadas, como el Museo Salomon R. Guggenheim (USA), la Fundación Sasakawa (Japón-Escandinavia) o Futures Photography (Creative Europe Programme). Ha expuesto su trabajo en diferentes países como: España, Portugal, Italia, Francia, Alemania, Inglaterra, Eslovaquia, Noruega, Rusia o Singapore. Una importante parte de su obra se centra en las nuevas aproximaciones a la idea de paisaje antropizado, desarrollando diferentes cuerpos de trabajo como Polished Cities (2018-en proceso), Metropolis (2018-2019) o Environments (2014-2016). Gorospe combina su trabajo como creador artístico con la labor de estudio y comprensión de la imagen desde un punto de vista teórico, desarrollando labores de gestión cultural y comisariado.” Miembro de Forbundet Frie Fotografer
“Praise to the Outside” is an exhibition that brings together works since 2016 to the present. The title of this exhibition has been borrowed from the first chapter of the essay “Mobilized Societies” by the anthropologist Manuel Delgado. The simple gesture of opening a door and stepping to the other side encapsulates the experience of going out, of transitioning from being inside to being outside. When we are inside, we are sheltered and protected from the hazards of the outside world, while the outdoors awaits us with an endless array of physical and moral dangers. In the city, its protagonists are uprooted. They are mobile characters, unable to be otherwise, as the outside, without roofs or walls, can hardly serve as a domicile for anything. Similarly, the outdoors holds for us an infinity of surprises, interactions, and encounters with the unknown that enrich our existence. The collective effervescence and ordinary activity of the urban crowd demonstrate the capacity for cooperation among individuals. From the intertwining of what challenges usor we challenge, opportunities for exploration and discovery emerge.
Esta obra incluye un certificado de autenticidad. Un certificado de autenticidad es un documento de una fuente autorizada que verifica el valor de autentificación de la obra de arte. El certificado puede estar firmado por el autor de la obra, por la galería representante o por el grabador que colaboró con el artista en la obra.
La información que suele incluir un certificado de autenticidad es: nombre del artista, detalles de la obra (título, fecha, soporte, dimensiones) y una imagen de la misma.
- Mantener las obras de arte alejadas de la luz directa del sol y de cualquier otra fuente de calor (calefacción, aire acondicionado, etc.) Evitar colgar las obras cerca de zonas con humo y contaminación (como chimeneas o cocinas). Te aconsejamos proteger los cuadros con un marco de cristal.
- Evitar las alteraciones bruscas de temperatura. Se recomienda conservar las obras pictóricas en zonas con temperatura ambiente de entre 18-20º y un 50% de humedad relativa.
- Si se quiere iluminar la obra de forma permanente, aconsejamos utilizar focos de luz fría. Utilizar un plumero suave para la limpieza periódica de la obra. Nunca usar limpiador doméstico.
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