Juanma Moreno Sánchez
Juanma Moreno Sánchez
Juanma Moreno Sánchez

Juanma Moreno Sánchez

El Valle Inquietante, 2024
Pintura
195 x 195 x 3 cm
6.655 €
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Descripción
Juanma Moreno Sánchez - El Valle Inquietante

Biografía del Artista: FORMACIÓN Licenciado en Bellas Artes en la facultad de BBAA Alonso Cano, Granada, 2004-2009 Máster en Desarrollo de Aplicaciones para web y dispositivos móviles, Sevilla, 2013-14 Beca LLP Erasmus, Halle Saale, Alemania, 2007-08 SELECCIÓN DE PREMIOS Y RESIDENCIAS: 2014 The Pollock-Krasner Foundation, beca de producción, Nueva York 2011-2012 Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores, 10ª promoción, Córdoba 2010 GlogauAIR Residence Program, Berlín 2006 1er Premio “Becas Lefranc&Bourgueois de creación artística”, Granada EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2020 "De lo místico y lo absurdo", exposción virtual en Galería Zunino 2019 “33. El desengaño”, La 13 dada trouch Gallery, Huelva 2017 “#blessed”, Un gato en Bicicleta, Sevilla “I was there”, La Silla Eléctrica, Sevilla 2016 “Never Gone Forever”, Gallo Rojo factoría de creación, Sevilla 2014 “Pintura Aumentada”, Red House, Sevilla 2013 “Historias aparentemente inconexas”, Aula Magna de Capuchinos, Alcalá la Real 2012 “Juanma Moreno”, No-Lugar, the art company, Sevilla 2008 “Transeúntes”, Harz Mensa, Halle Saale, Alemania SELECCIÓN DE EXPOSICIONES COLECTIVAS 2019 “Redes de fe”, galería Renace Art, Jaén 2018 “Todo encaja”, galería Zunino, Sevilla 2015 “A paloma muerta“, Estudio 22, Logroño 2015 “Promoción equis“, Espacio Cienfuegos, Málaga 2014 “MULTI/TUTTI/FEST”, Espacio Cienfuegos, Málaga 2012 “Room Art Fair #2, feria de arte joven” Praktik Metropol, Madrid 2011 “Weisser TV”, 129 Gallery, Berlín “MEHR LICHT, tributo a Chema Alvargonzalez” GlogauAIR Project Space, Berlín “Modern Classic, influence of the past in today’s art”, Your Mum, Berlín “II Art Market at Your Mum”, Your Mum, Berlin 2010 “The Mac Gyver Problem”, Galerie im Regierungsviertel/The Forgotten Bar, Berlin 2009 “XXL-Art”, Centro de Arte Contemporáneo Damián Bayón, Granada “La más elegante del invernadero III”, Galería Jesús Puerto y Hospital Real Granada 2008 “Jahresende Ausstellung”, Kornhaus del Burg Giebichenstein, Halle Saale, Alemania OBRA EN COLECCIONES Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores Lefranc&Bourgeois, Burg Giebichenstein Grupo Sierra Sur colecciones particulares en España y Alemania.

 

El Valle Inquietante de Juanma Moreno Sánchez Por Marisol Salanova En los cuadros de Juanma Moreno Sánchez (Jaén, 1986) hay muchos detalles que invitan a detenerse, al mismo tiempo que inquieta el propio deseo de recrearse en ellos. No son piezas de consumo rápido, de esas que el público descartaría pasando por delante unos segundos. Algo suscita el interés y la atracción por medio de elementos grotescos o perturbadores que irrumpen en la composición y provocan cierta admiración, seguida de una inmediata incomodidad. Uno de los secretos que guardan es el hecho de que tales elementos hayan sido inspirados por una inteligencia artificial generativa. Sí, estamos ante paisajes oníricos y retratos de seres extraños que surgen en parte, de la imaginación del artista y en parte de la experimentación que lleva a cabo con un sistema autónomo. Así, somos capaces de identificar figuras que nos son familiares pero encontramos masas indeterminadas, personas con extremidades de más y plantas u objetos en yuxtaposiciones inusuales. Recuerda levemente a aquellas escenas de Lucien Freud donde descubríamos personajes con tres brazos o tres piernas, en una singular mezcla de figuración y surrealismo. Del mismo modo, la carne, la fisicidad, cobra importancia en la obra de Moreno Sánchez con un lenguaje plástico que compagina tradición e insolencia, traspasando en ocasiones los límites del pudor. La teoría del Valle Inquietante proviene del campo de la robótica, fue elaborada en los años 70 del siglo pasado y tiene sentido en el marco del trabajo de Moreno Sánchez. Originalmente sostiene que cuando las réplicas antropomórficas se acercan en exceso a la apariencia y comportamiento de un ser humano real, causan una respuesta de rechazo entre las personas. Nos cautiva lo humanoide por semejante y nos repele porque, según la teoría, activa el temor subconsciente a que todos nosotros seamos, también, sistemas mecánicos sin alma. Esto entronca con la angustia de incertidumbre sobre la percepción y la tendencia hacia una codificación predictiva. Queremos predecir lo que va a ocurrir en nuestra cotidianidad y en los cuadros que contemplamos, si no lo logramos la sensación es agridulce. Resulta emocionante por un lado y frustrante por otro. Nada malo está sucediendo en las escenas representadas sin embargo observamos un contexto de tensión que es constante, subyace a cada una de las obras del artista que componen el proyecto expositivo. Va a ocurrir un acontecimiento siniestro, la pintura parece señalarlo. Nos muestra el momento previo al desastre, un caos controlado de criaturas indeterminadas, confusas, expectantes y hermosas en su rareza. De hecho, es recurrente la presencia de naranjas, frutas que aluden a la caducidad de todo lo bello, haciendo referencia a lo efímero y corto de la vida. Pero también a que tal vez se masca la tragedia, porque tanto en la pintura como en el cine la aparición de naranjas se suele emplear a modo de metáfora para indicar que se avecina un problema o una traición. Schiller explicaba desde la filosofía que cuando sentimos que se aproxima “lo triste, terrible y horrendo nos atrae con una fascinación irresistible”. Aunque la mayoría de las personas no lo reconozcamos. Y que justo los artistas pueden permitirse la libertad de plasmar eso ya que crean una ficción a partir de la que relatar el inconsciente. Aquello que escapa a la normatividad produce miedo, índice y signo del deseo que hace resonar, en lo más íntimo, algo desconocido que nos asusta que nos guste. En un ejercicio de liberación pictórica, predominando los tonos azules y un verde muy especial, diferentes texturas velan rostros serenos, detenidos y contenidos en cada obra. Animales de perfil solemne y naturaleza hibridada con pantallas de móvil, ordenador o tableta, pueblan un universo conceptual en el que lo abyecto cobra valor estético para devolver al espectador su oscuro reflejo.
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  • Evitar las alteraciones bruscas de temperatura. Se recomienda conservar las obras pictóricas en zonas con temperatura ambiente de entre 18-20º y un 50% de humedad relativa.
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