'En Gijón de nuevo'

La Galería de Arte Aurora Vigil-Escalera presenta, del 25 de septiembre al 3 de noviembre, “Luis Gordillo. En Gijón de nuevo ”, su tercera exposición individual juntos tras“ Sesión continua ”en 2017 y“ Recordando ”en 2014 en la Sala Van Dyck. El artista, nacido en Sevilla 1934, muestra una selección de sus obras más recientes en las que navega entre diversas influencias artísticas: Informalismo, Pop-Art y Abstracción geométrica. Cuya particular interpretación y perpetua renovación le han convertido en uno de los principales artistas plásticos de España, adorado por la crítica, seguido por generaciones de artistas y estudiado por los historiadores del arte. La muestra se abre con quince dibujos de 29,7 x 21 cm realizados en 2020. Se trata de una forma de arte muy cercana a Gordillo, en la que a menudo vemos su yo más íntimo y experimental. Estudiar las formas y los colores en todo su potencial visual y permitirse explorar las infinitas posibilidades de cada trazo. Le siguen seis obras de mayor formato, entre ellas tres cartones y un lienzo de aproximadamente 100 x 70 cm cada uno, y dos grandes cuadros de 153 x 220 cm y 149 x 180,5 cm que dominan el espacio de la exposición: “Alma de robot lírico ”(2020) y“ El psicoanálisis de Keop ”(2015). Esta selección manifiesta el sentido del humor inherente a la obra y en la personalidad del artista, así como su particular uso del color y la ironía, en puntos suavizados guiados por pinceladas insinuantes que se resuelven en formas insólitas. Esta frescura, tan difícil de conseguir en un espacio dominado por superposiciones, yuxtaposiciones, rupturas, patrones y simetrías imperfectas, sólo es posible gracias a la maestría con la que Luis Gordillo distribuye cada elemento. Como si de un arquitecto se tratase, construye cada imagen con un torrente de figuras y señales contradictorias en un espacio poético, fluido y poderoso. Un espacio que no admite una única interpretación, por mucho que el cerebro humano trate de encontrarlo dentro de esos iconos que podrían representar formas orgánicas o símbolos llenos de significado. Sin embargo, el significado de estas obras es solo el que se recoge en el acto de crear y en el acto de observar.