Exposición Nico Munuera — RedCollectors

Shima. Of Moss and Sand. - Exposición individual

Cuando el influyente historiador estadounidense Robert Rosenblum publicó una serie de conferencias, Pintura moderna y la tradición romántica del norte. , publicado en inglés en 1975, sus ideas causaron un gran revuelo. Para empezar, crearon una narrativa del arte moderno que no se centró en París. Además, habló de lo sublime en un momento en el que el minimalismo y los discursos formalistas que lo sustentaban estaban teniendo un gran éxito: la pintura, se decía en ese momento, no era más que un indicador de sus características físicas, y llegado a este punto, era ya no es posible que evolucione más. Artistas como Mark Rothko y Barnett Newman, sin embargo, lo habían dejado muy claro, poco tiempo antes, al describir las ambiciones semánticas de sus campos de color, siendo también explícitos sobre la naturaleza de su trabajo, que consideraban trágico. Agnes Martin y Ad Reinhardt tenían puntos de vista similares y fueron considerados erróneamente proto-minimalistas, como si el aspecto espiritual de su trabajo fuera irrelevante. En ese momento, insistimos, se hablaba de la muerte de la pintura. Luego, en los años ochenta y noventa, inesperadamente, las nuevas generaciones de pintores creyeron que la abstracción seguía siendo una forma ideal de abordar cuestiones metafísicas, estéticas, morales, espirituales y sociopolíticas. Entre estos pintores, algunos como Sean Scully, Juan Uslé y Per Kirkeby se consideran sucesores de esa tradición a la que Rosenblum se refirió como “del norte”.