Jon Gorospe - De Magnete
Biografía del Artista: Jon Gorospe (Vitoria-Gasteiz, 1986) se centra en la representación del paisaje antropizado, desarrollando varios cuerpos de trabajo en la actualidad. Como uno de los autores de la nueva ola de fotografía europea, Jon Gorospe ha sido reconocido por varias instituciones públicas y privadas como el Guggenheim Museum (EEUU y España), Sasakawa Foundation (Escandinavia y Japón), Futures Photography (Programa Europeo de Cultura) y la Fundación Ankaria (España). Jon combina sus procesos de creación artística con el estudio y la comprensión de la imagen desde un punto de vista teórico, colaborando en diferentes proyectos como foto-editor, comisariando festivales y exposiciones y participando en debates y publicaciones.
In De Magnete, Jon Gorospe explores the symbolic and transcendental tradition of landscape to bring it up to date and to speak from that angle. Not only is landscape present in his images as a subject, but also – and above all – as an embracing space that refers constantly to vastness: the vastness of what is huge and the vastness of our inner self. The inner reality that Gorospe aims at and which he unfolds in this series is at once enigmatic and tumultuous. He has used a particular idea of the sacred on more than one occasion in order to refer to it, this being the assembly of beauty and terror (Rilke) or of beauty and its revelations (the epiphanies it provokes). In order to do this, Gorospe turns to a series of black and white landscapes alternating several colour photographs in which the only thing we can distinguish are transitions between colours. These gradients have a twofold function. On one hand, just like a map’s legend, they are the key to the series: they provide us with the coordinates that guide its interpretation. On the other hand, they also represent something ethereal and formless, a beyond, a behind. Another element with a strategic role is present in the landscape images: scale, or rather the absence of it, also understood as its dissolution from the perspective of fractal geometry. That which is big and that which is small are intertwined and indistinct but equally vertigi- nous, equally out of reach.
Esta obra incluye un certificado de autenticidad. Un certificado de autenticidad es un documento de una fuente autorizada que verifica el valor de autentificación de la obra de arte. El certificado puede estar firmado por el autor de la obra, por la galería representante o por el grabador que colaboró con el artista en la obra.
La información que suele incluir un certificado de autenticidad es: nombre del artista, detalles de la obra (título, fecha, soporte, dimensiones) y una imagen de la misma.
- Mantener las obras de arte alejadas de la luz directa del sol y de cualquier otra fuente de calor (calefacción, aire acondicionado, etc.) Evitar colgar las obras cerca de zonas con humo y contaminación (como chimeneas o cocinas). Te aconsejamos proteger los cuadros con un marco de cristal.
- Evitar las alteraciones bruscas de temperatura. Se recomienda conservar las obras pictóricas en zonas con temperatura ambiente de entre 18-20º y un 50% de humedad relativa.
- Si se quiere iluminar la obra de forma permanente, aconsejamos utilizar focos de luz fría. Utilizar un plumero suave para la limpieza periódica de la obra. Nunca usar limpiador doméstico.
Las obras adquiridas por otros medios distintos a la página web www.redcollectors.com cuentan con un plazo de 14 días para ser devueltas a través de RedCollectors. La devolución se realizará al mismo método de pago por el cual realizó la compra. Si tienes dudas o necesitas ayuda sobre envíos y nuestra política de devoluciones, por favor ponte en contacto con nuestro equipo: info@redcollectors.com
En RedCollectors ofrecemos los servicios de posventa de:
- Enmarcarción
- Seguro
- Gestión de transporte nacional e internacionales para cualquier tipo de compra
Para más información sobre los servicios de posventa ponte en contacto con nuestro equipo: info@redcollectors.com