Antoni Clavé

Antoni Clavé

En noir et jaune, 1969
Grabado
76 x 56 cm
Ediciones: 75
1.210 €
3 personas están viendo esta obra

Ver más obras de este artista

 

 

Descripción
Antoni Clavé - En noir et jaune

Biografía del Artista: BARCELONA, ESPAÑA, 1913-2005 Pintor y escultor español. Discípulo del escultor Ángel Ferrant y del pintor José Mongrell, se inició en la Pintura en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona y su incursión en el ámbito profesional llegó a través del cartelismo, principalmente del cine. Afiliado al Ejército Republicano durante la Guerra Civil Española, en enero de 1939 se exilió a Francia, donde pasó un tiempo en un campo de refugiados. Continuó sus actividades pictóricas, junto a un grupo de pintores españoles, la llamada Escuela de París. En 1941 estableció su primer estudio en Montparnasse. Su estabilidad afectiva y el nacimiento de su hijo dieron lugar a una serie de pinturas de carácter íntimo, algunas de ellas tendentes a la abstracción. Pronto realizó pinturas de marcado carácter expresionista e incluso cubista, en las que trató de manera sistemática y especial la técnica del collage, de la que posteriormente derivaron los ensamblajes. Expuso por primera vez en París en 1949; desde entonces su nombre ha aparecido en las salas parisinas de Otoño y en la Sociedad General de Bellas Artes, y también en Roma, Estocolmo, Ginebra, Copenhague, Londres y Niza. La culminación de su reconocimiento como pintor de renombre llegó en 1978, cuando el Museo de Arte Moderno de la Villa de París dedicó una gran retrospectiva que incluyó pintura, collage y grandes cintas de 1958 a 1979. Clavé también entró en el campo de la escultura desde muy joven, de Ferrant. Algunas piezas parten de objetos encontrados y recontextualizados (Influencia de Miró); en otras ocasiones realiza cajas, armarios y relicarios, sobre todo en madera, a base de piezas ensambladas y policromadas que mantienen al mismo tiempo la ambigüedad de lo escultórico y lo pictórico. Dentro de este terreno destacan los pequeños bronces, donde queda patente la secuela de las antiguas esculturas de tradición mediterránea que tienen como protagonista el símbolo de la fertilidad, representado en las diosas madres, a las que la artista barcelonesa convierte en enfermeras o reinas. Su estilo es entre expresionismo y simbolismo; en su pintura son notables la invención y calidad de los dibujos, así como la exuberancia de su color y la rica textura de los materiales, características también aplicables a su obra escultórica. En 1989 presentó una exposición retrospectiva de sus esculturas en el Palau de la Virreina de Barcelona, que incluyó obras realizadas entre 1939 y 1986. Un año después, en 1990, inauguró una exposición antológica con toda su pintura en el Palau Robert de Barcelona, organizada por la Generalitat de Catalunya. Y en abril de 1999 inauguró una exposición en el Centro Cultural del Conde Duque de Madrid, centrada principalmente en la producción pictórica de los tres primeros lustros.

 

Certificado

Esta obra incluye un certificado de autenticidad. Un certificado de autenticidad es un documento de una fuente autorizada que verifica el valor de autentificación de la obra de arte. El certificado puede estar firmado por el autor de la obra, por la galería representante o por el grabador que colaboró con el artista en la obra.

La información que suele incluir un certificado de autenticidad es: nombre del artista, detalles de la obra (título, fecha, soporte, dimensiones) y una imagen de la misma.

Materiales y cuidados
Recomendaciones para una conservación adecuada de las obras de arte:
  • Mantener las obras de arte alejadas de la luz directa del sol y de cualquier otra fuente de calor (calefacción, aire acondicionado, etc.) Evitar colgar las obras cerca de zonas con humo y contaminación (como chimeneas o cocinas). Te aconsejamos proteger los cuadros con un marco de cristal.
  • Evitar las alteraciones bruscas de temperatura. Se recomienda conservar las obras pictóricas en zonas con temperatura ambiente de entre 18-20º y un 50% de humedad relativa.
  • Si se quiere iluminar la obra de forma permanente, aconsejamos utilizar focos de luz fría. Utilizar un plumero suave para la limpieza periódica de la obra. Nunca usar limpiador doméstico.
Envíos y devoluciones
  
El envío suele tardar alrededor de 7 días. Los gastos de envío se establecen en función de la ubicación de la galería y del tamaño de la obra. Se incluyen los costes de los materiales de embalaje. 
  
Las compras realizadas a través de la web de RedCollectors (www.redcollectors.com) se pueden cancelar en un plazo de 24 horas. Después de este período de tiempo, la compra se considera definitiva.

Las obras adquiridas por otros medios distintos a la página web www.redcollectors.com cuentan con un plazo de 14 días para ser devueltas a través de RedCollectors. La devolución se realizará al mismo método de pago por el cual realizó la compra. Si tienes dudas o necesitas ayuda sobre envíos y nuestra política de devoluciones, por favor ponte en contacto con nuestro equipo: info@redcollectors.com
Servicios postventa

En RedCollectors ofrecemos los servicios de posventa de:

  • Enmarcarción
  • Seguro
  • Gestión de transporte nacional e internacionales para cualquier tipo de compra

Para más información sobre los servicios de posventa ponte en contacto con nuestro equipo: info@redcollectors.com

Obras certificadas

Obras certificadas

Todas las obras de arte que encontrarás en nuestra tienda online cuentan con Certificado de Autenticidad.

Somos expertos

Somos expertos

Con más de 20 años de experiencia en coleccionismo y mercado del arte, seleccionamos obras de arte entre destacadas galerías.

Paga cómodamente

Paga cómodamente

Compra arte pagando en 3 plazos sin intereses o en 12 meses gracias a Sequra.

Asesoría online

Asesoría online

Te ofrecemos un servicio de asesoría personalizada, sin compromiso, y recibe las propuestas de nuestros expertos.

Pintura

Grabado

Escultura

Fotografía