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Inma Femenía - Version 25
Técnica: Impresión UV sobre PCV, marco de aluminio
Biografía del Artista: Licenciada en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València en 2008. Máster Oficial en Producción Artística de la UPV, 2009-2010. Durante estos años fue galardonada con varios premios. En 2013 se trasladó a Berlín para continuar con su investigación y empezar a explorar la relación entre arte e industria, volviendo a Valencia dos años más tarde, en 2015. En 2017, ha sido nominada al premio The Paulo Cunha e Silva Art Prize de Porto y ganadora del premio Senyera 2017 de Artes Visuales de Valencia. Su trabajo ha sido expuesto internacionalmente en Inglaterra, Francia, Italia, Alemania, Portugal, Colombia y Alabama, entre otros. Destacan las exposiciones: Free Fall en el IVAM (Valencia, España 2017); Live Today. Tomorrow Will Cost More en Praz-Delavallade (París, Francia 2017); Tensión en Centro Párraga (Murcia, España 2016); One Size Fits All en The Ryder Projects (Londres, Reino Unido 2016); Rugged Terrain en Beta Pictoris Gallery (Birmingham, Alabama, US 2016); Bête Noire en Musart (Berlín, Alemania 2016) y Offene Atieliers en Atelierhaus Dachauer (Munich, Alemania 2015). En estos dos últimos años, el trabajo de Inma Femenía ha sido adquirido por diferentes instituciones como la colección DKV, la fundación Per Amor a l’Art (Bombas Gens) y la Generalitat. Valenciana.El trabajo de Femenía se caracteriza por la relación entre materia y percepción visual, evidenciando su conexión con el ámbito digital. Estrecha los vínculos entre el mundo virtual y el mundo real, destacando el interés por el imaginario que construimos a través de las pantallas. Su trabajo ha sido expuesto internacionalmente en Inglaterra, Francia, Italia, Alemania, Portugal, Colombia y Alabama, entre otros. Destacan las exposiciones: Free Fall en el IVAM (Valencia, España 2017); Live Today. Tomorrow Will Cost More en Praz-Delavallade (París, Francia 2017); Tensión en Centro Párraga (Murcia, España 2016); One Size Fits All en The Ryder Projects (Londres, Reino Unido 2016); Rugged Terrain en Beta Pictoris Gallery (Birmingham, Alabama, US 2016); Bête Noire en Musart (Berlín, Alemania 2016) y Offene Ateliers en Atelierhaus Dachauer (Munich, Alemania 2015). Licenciada en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València en 2008. Máster Oficial en Producción Artística de la UPV, 2009- 2010. Durante estos años fue galardonada con varios premios. En 2013 se trasladó a Berlín para continuar con su investigación y empezar a explorar la relación entre arte e industria, volviendo a Valencia dos años más tarde, en 2015. En los últimos años ha aparecido en diferentes publicaciones como la revista DARDO o WRPD Magazine. En 2017, ha sido nominada al premio The Paulo Cunha e Silva Art Prize de Porto y ganadora del premio Senyera 2017 de Artes Visuales de Valencia. En estos dos últimos años, el trabajo de Inma Femenía ha sido adquirido por diferentes instituciones como la colección DKV, la fundación Per Amor a l’Art, Bombas Gens y la Generalitat Valenciana. La serie Versions parte de una recopilación de imágenes procedentes de la esfera digital realizada durante el último año por la artista, con el fin de profundizar en su capacidad comunicativa y su alterabilidad mediante los distintos procesos de edición, subida o formateo a los que son sometidas. Estas imágenes, desprovistas de su condición matérica y de su aspecto original, son degradadas para adaptarse a un medio donde la velocidad de transferencia condiciona su morfología. La serie Versions metaforiza estos procesos mediante la manipulación directa de imágenes impresas en superficies flexibles, fijando diferentes transformaciones en cada pieza del conjunto.
Esta obra incluye un certificado de autenticidad. Un certificado de autenticidad es un documento de una fuente autorizada que verifica el valor de autentificación de la obra de arte. El certificado puede estar firmado por el autor de la obra, por la galería representante o por el grabador que colaboró con el artista en la obra.
La información que suele incluir un certificado de autenticidad es: nombre del artista, detalles de la obra (título, fecha, soporte, dimensiones) y una imagen de la misma.
Recomendaciones para una conservación adecuada de las obras de arte:
- Mantener las obras de arte alejadas de la luz directa del sol y de cualquier otra fuente de calor (calefacción, aire acondicionado, etc.) Evitar colgar las obras cerca de zonas con humo y contaminación (como chimeneas o cocinas). Te aconsejamos proteger los cuadros con un marco de cristal.
- Evitar las alteraciones bruscas de temperatura. Se recomienda conservar las obras pictóricas en zonas con temperatura ambiente de entre 18-20º y un 50% de humedad relativa.
- Si se quiere iluminar la obra de forma permanente, aconsejamos utilizar focos de luz fría. Utilizar un plumero suave para la limpieza periódica de la obra. Nunca usar limpiador doméstico.
El envío suele tardar alrededor de 7 días. Los gastos de envío se establecen en función de la ubicación de la galería y del tamaño de la obra. Se incluyen los costes de los materiales de embalaje.
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