Juli About - Pieds Sème
Técnica: Moldeado, tallado y grabado; esmaltado parcial.
Biografía del Artista: - Las cerámicas de Juli About reflejan la belleza del cuerpo, la intimidad y el paisaje - Juli About ha encontrado en la cerámica una nueva forma de expresión artística, enriquecida por su experiencia en las artes plásticas, el teatro y la joyería contemporánea. Fue precisamente esta última la que le permitió descubrir la cerámica por primera vez. En 2015 fue galardonada en el prestigioso “Concurso talleres de arte de Francia” que pone de relieve la vitalidad artística y los conocimientos técnicos de los profesionales del arte en cada una de las regiones francesas. En 2021 recibe la Mención Especial del “Beautiful Bizarre Art Prize”, premio de arte internacional que celebra la diversidad y la excelencia en las artes visuales figurativas. Juli es una experta en cerámica y disfruta especialmente experimentando con los contrastes. A menudo se piensa que la cerámica blanca es rígida, estable e inamovible, pero Juli logra transformarla en algo fluido, cambiante y flexible. Tiene textura, volumen y queremos tocarla para ver si realmente es suave o no. Para Juli trabajar con cerámica significa lidiar con la fragilidad inherente del material, pero también con la fragilidad de nuestro ser en el mundo. Es un material que hay que cuidar, y que nos invita a cuidar el mundo. Juli utiliza un pequeño porcentaje de papel en la cerámica, lo que le permite crear esculturas sólidas. Para la exposición “Esto no es una silla” elaboró cojines de cerámica para sillas. Bajo sus manos expertas la cerámica puede convertirse en corazones, manos, pies, torsos, semillas o ropa interior; todo adornado con minuciosos y bellos detalles. Su obra trata del cuerpo; del límite entre el cuerpo y el paisaje; de la porosidad del cuerpo en su entorno; lo que entra, lo que sale, lo que nutre, lo que duele. Cómo se cuenta el vínculo que mantenemos entre el interior y el exterior; entre uno mismo y los demás. Cuestiona el cuerpo, la intimidad y el espacio que nos rodea. En sus trabajos encontramos reflexiones sobre el cuerpo femenino, de su vulnerabilidad y su placer, de la infancia y de la tierra. Los exvotos muy presentes en sus cerámicas, son objetos mágicos que contienen oraciones encarnadas y que Juli relaciona con la infancia y con la fragmentación del cuerpo que busca restaurar su integridad. “Trabajar con exvotos es una manera de hablar de todo el cuerpo. La parte por el todo. Una metonimia global. Somos parte del todo. Parte del paisaje. El cuerpo es un paisaje dentro de un paisaje. Una especie de exvoto al conjunto de la naturaleza”. Los corazones es una serie que comenzó tras la pérdida de su madre. Como en el trabajo sobre exvotos, es una forma de hablar de todo el cuerpo. Para Juli es esencial cuidarnos; a nosotros mismos, a cada individuo, como un fragmento del todo. Es un enfoque global, una exploración de lo que nos conecta con el mundo. Es una forma de estar atentos al mundo. Su trabajo le ayuda a cerrar heridas, a superar miedos, a crecer... en definitiva, a vivir. Julio About nació en Aviñón, en 1974 Actualmente vive y trabaja en Montfrin 15 de junio de 2023 Lucía DueñasPorcelana e hilo de algodón rojo. Moldeado, tallado y grabado; esmaltado parcial. Cocción a alta temperatura. Los botones reproducen semillas de roble. Bajo las manos de Juli About la cerámica se vuelve de repente fluida, cambiante y flexible. Tiene textura, tiene volumen y queremos tocarla para ver si realmente es suave o no. Juli utiliza cerámica con un pequeño porcentaje de papel, lo que le permite crear esculturas sólidas. "Trabajar con porcelana significa lidiar con la fragilidad inherente del material, pero también con la fragilidad de nuestro ser en el mundo. Es un material que hay que cuidar, y que nos invita a cuidar el mundo". Juli About Obra que formo parte de la instalación «Te siembro» en la II Semana Profesional del Arte de Oviedo, 2022. https://www.luciaduenasgaleria.com/pages/te-siembro-instalacion-para-la-ii-semana-profesional-del-arte-de-oviedo
Esta obra incluye un certificado de autenticidad. Un certificado de autenticidad es un documento de una fuente autorizada que verifica el valor de autentificación de la obra de arte. El certificado puede estar firmado por el autor de la obra, por la galería representante o por el grabador que colaboró con el artista en la obra.
La información que suele incluir un certificado de autenticidad es: nombre del artista, detalles de la obra (título, fecha, soporte, dimensiones) y una imagen de la misma.
- Mantener las obras de arte alejadas de la luz directa del sol y de cualquier otra fuente de calor (calefacción, aire acondicionado, etc.) Evitar colgar las obras cerca de zonas con humo y contaminación (como chimeneas o cocinas). Te aconsejamos proteger los cuadros con un marco de cristal.
- Evitar las alteraciones bruscas de temperatura. Se recomienda conservar las obras pictóricas en zonas con temperatura ambiente de entre 18-20º y un 50% de humedad relativa.
- Si se quiere iluminar la obra de forma permanente, aconsejamos utilizar focos de luz fría. Utilizar un plumero suave para la limpieza periódica de la obra. Nunca usar limpiador doméstico.
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