Descripción
Certificado
Materiales y cuidados
Envíos y devoluciones
Servicios postventa
Rafa Fernández - Retrato
Técnica: Fotografía analógica
Biografía del Artista: Con origen en la ciudad de Lieja (Bélgica), donde nació en el año 1966, Rafa Fernández goza de una amplia trayectoria a sus espaldas, ha trabajado durante años con “Espacio Foto” (Madrid) y “El Arte de lo Imposible” (Gijón). También ha tenido exposiciones individuales en Mediadvanced (Gijón) y en el Festival SegoviaFoto en el Palacio de Quintanar. Ha formado parte de numerosas muestras colectivas, entre ellas, las de varias ediciones del Festival Hablando en Plata. Su última exposición colectiva El gran libro del mundo. Una década de fotografía en Asturias se presentó en el Museo Juan Barjola (Gijón) en abril de 2021. También en 2021 inaugura American Way exposición individual en el Antiguo Instituto Jovellanos de Gijón. En su obra, fotografía y viaje van de la mano. Sus palabras son definitorias al respecto: “He leído que Annie Leibovitz recordaba los largos viajes en coche con su familia, desplazándose a los diferentes destinos de su padre militar. Comentaba que el marco de la ventanilla del coche era su encuadre mucho antes de tener en las manos una cámara fotográfica. Lo mismo me ocurría a mí, a través de la ventanilla del escarabajo de mi padre me acostumbré a ver el mundo mientras cruzábamos media Europa desde mi Bélgica natal para volver a Asturias por vacaciones.” Aunque ha recorrido mucho mundo y tiene notables trabajos de países como Japón, su debilidad son los Estados Unidos. Quizás tiene que ver con sus variadas referencias musicales y artísticas, todas ellas directamente vinculadas con esta nación: el jazz y el blues; la fotografía de Robert Frank, Garry Winogrand y William Eggleston, entre otro muchos; y la pintura hiperrealista de la segunda mitad del siglo XX de autores como John Baeder o Richard Estes."Dejando atrás la realidad" Rafa Fernández como cronista visual nos presenta en esta serie un nuevo cuaderno de apuntes de la realidad. Tokio es, en esta ocasión, el escenario donde se suceden imágenes no previsibles, casi encontradas. Embriagado por la elegancia y el glamour del documentalismo americano de los años 50, presenta una serie de fotografías en blanco y negro, atemporales, persiguiendo ese momento encontrado en el centro de este mundo protagonista, Tokio, su cultura y sus gentes. Pero es en esta serie donde Fernández se abstrae de lo físico y lo evidente para buscar más allá: una intención estética de limpieza que le lleva a imágenes más puras. Interesado en las huellas de las vidas que componen esta ciudad, su interés es que el espectador encuentre tranquilidad en una imagen preconcebida como ciudad caótica, alterada por el movimiento, las luces, el ruido y las masas. La lente viajera de Fernández , capaz de revelarnos lo efímero y espontáneo, atraviesa fronteras y permite al espectador conocer un poco más de esa metrópoli tan distinta a nuestro occidente. Texto: Angélica Soleiman
Esta obra incluye un certificado de autenticidad. Un certificado de autenticidad es un documento de una fuente autorizada que verifica el valor de autentificación de la obra de arte. El certificado puede estar firmado por el autor de la obra, por la galería representante o por el grabador que colaboró con el artista en la obra.
La información que suele incluir un certificado de autenticidad es: nombre del artista, detalles de la obra (título, fecha, soporte, dimensiones) y una imagen de la misma.
Recomendaciones para una conservación adecuada de las obras de arte:
- Mantener las obras de arte alejadas de la luz directa del sol y de cualquier otra fuente de calor (calefacción, aire acondicionado, etc.) Evitar colgar las obras cerca de zonas con humo y contaminación (como chimeneas o cocinas). Te aconsejamos proteger los cuadros con un marco de cristal.
- Evitar las alteraciones bruscas de temperatura. Se recomienda conservar las obras pictóricas en zonas con temperatura ambiente de entre 18-20º y un 50% de humedad relativa.
- Si se quiere iluminar la obra de forma permanente, aconsejamos utilizar focos de luz fría. Utilizar un plumero suave para la limpieza periódica de la obra. Nunca usar limpiador doméstico.
El envío suele tardar alrededor de 7 días. Los gastos de envío se establecen en función de la ubicación de la galería y del tamaño de la obra. Se incluyen los costes de los materiales de embalaje.
Las compras realizadas a través de la web de RedCollectors (www.redcollectors.com) se pueden cancelar en un plazo de 24 horas. Después de este período de tiempo, la compra se considera definitiva.
Las obras adquiridas por otros medios distintos a la página web www.redcollectors.com cuentan con un plazo de 14 días para ser devueltas a través de RedCollectors. La devolución se realizará al mismo método de pago por el cual realizó la compra. Si tienes dudas o necesitas ayuda sobre envíos y nuestra política de devoluciones, por favor ponte en contacto con nuestro equipo: info@redcollectors.com
En RedCollectors ofrecemos los servicios de posventa de:
- Enmarcarción
- Seguro
- Gestión de transporte nacional e internacionales para cualquier tipo de compra
Para más información sobre los servicios de posventa ponte en contacto con nuestro equipo: info@redcollectors.com
