Manuel Blázquez

Manuel Blázquez - Lippi 1/4

Biografía del Artista: La investigación artística de Manuel Blázquez se concentra en el estudio de dos variables esenciales del ser humano, el espacio y el tiempo, a partir de un trabajo plástico de difícil catalogación, a caballo entre diferentes disciplinas artísticas como el grabado, la escritura y la arquitectura. El desarrollo de dicha investigación viene dado a partir de la búsqueda y el establecimiento de posibles relaciones entre la aritmética y la geometría. Unas veces, mediante la adaptación de determinadas sucesiones numéricas a los límites físicos de los diferentes formatos de papel utilizados. Otras, tomando los divisores de dichos límites como “líneas guía” en el desarrollo de las distintas series. Este modo de operar “programado” no es contrario a la intuición ni a la vibración que todo proceso artesanal implica. “La tarea consiste en hacer coexistir todas las repeticiones en un espacio donde se distribuye la diferencia”, como expone Deleuze en el prólogo de su obra Diferencia y Repetición, una diferencia distribuida mínima y progresivamente a lo largo de todas las obras en forma y contenido. Desde el punto de vista visual, podemos emparentar dicha investigación con experiencias anteriores que buscan una relación íntima, clara y sencilla entre los elementos más básicos y esenciales de la geometría y el lenguaje gráfico. Autores como Agnes Martin, Antonio Calderara o Giorgio Griffa son claros ejemplos y excepcionales referentes en este sentido. Por último, a nivel conceptual, el trabajo de Blázquez puede relacionarse a artistas que se han servido de cánones matemáticos o numéricos para desarrollar sus propuestas visuales y profundizar en aspectos procesuales ligados a la programación humana (Sol Lewitt, Hanne Darboven, Irma Blank, etc.) pero también computacional (Elena Asins). ----- The artistic investigation of Manuel Blázquez focuses on the study of two variables essential to human beings, space and time, based on a plastic work that is difficult to catalogue, divided between different artistic disciplines such as engraving, script, and architecture. The development of this investigation results from the search for and the establishment of possible relationships between arithmetic and geometry; sometimes, through the adaptation of particular numerical series to the physical limits of the different paper formats used; other times, taking the divisors of said limits as the “guidelines” for the development of the various series. This “programmed” mode of operation is not contrary to the intuition nor to the vibration that every artisanal process implies. “The task consists of making all the repetitions in a space where the difference is distributed coexist,” as Deleuze sets forth in the prologue of his work Difference and Repetition, a difference distributed minimally and progressively across all the works in form and in content. From a visual point of view, We can link this investigation with prior experiences that seek out an intimate, clear, and simple relation among the most basic and essential elements of geometry and graphic language. Authors such as Agnes Martin, Antonio Calderara, or Giorgio Griffa are clear examples and exceptional references in this respect. Lastly, on a conceptual level, the Blázquez’s work can be related to that of artists who have made use of mathematical or numerical canons to develop their visual proposals and delve into procedural aspects linked to human programming (Sol Lewitt, Hanne Darboven, Irma Blank, etc.) or also computer programming (Elena Asins).