Aitor Ortiz

Aitor Ortiz - Destructuras 089

Técnica: Impresión de fotografía digital sobre impresión

Biografía del Artista: Bilbao, Spain. 1971 Más allá de la fotografía documental de arquitectura e industria, reivindicando el factor de dilución y la transmutación de la realidad que está asociada con la representación fotográfica, Aitor Ortiz trabaja con el espacio, la arquitectura y los objetos como elementos que dan lugar a una serie de desconocidos visuales y cognitivos. Ortiz se interesa reiteradamente por plantear una serie de dilemas entre representación e interpretación (percepción) y establece una relación entre el contenido de sus imágenes, las propiedades físicas de los materiales sobre los que reproduce su obra y la posición de las piezas en el espacio expositivo. Aitor Ortiz busca establecer un amplio espectro de trabajos y las relaciones entre los lugares fotografiados, los mecanismos conscientes y subconscientes implicados en el proceso de la manipulación de una imagen: el ojo (interpretación, marco, contextualización…), la cámara (enfoque/desenfoque, distorsión óptica, transmisión de movimiento…) y el cerebro (las limitaciones de un artefacto imperfecto en la interpretación de datos y habilidades empíricas: experiencia, asociación de conceptos…) que culminan en el espacio expositivo, donde la experiencia física trasciende una vez más al contenido de sus fotografías como parte de un proceso de interacción constante entre la representación y la percepción del espectador. Entre sus últimas muestras individuales destacan las realizadas por el Museo Guggenheim de Bilbao (2011); Fotografiska (Swedish Museum of Photography, Estocolmo, 2012) y la Comunidad de Madrid en la Sala Canal de Isabel II, Madrid (2012). Su trabajo le ha valido, entre otros, el Premio Ciudad de Palma, el Premio ABC de fotografía, Gran Premio de Honor de la Bienal de arte de Alejandría (Egipto), Primer Premio Villa de Madrid de fotografía. Sus obras forman parte de colecciones como MNCARS, Fundación La Caixa, ARTIUM, CAB, IVAM, AXXA, Museo Guggenheim Bilbao, MACUF, Foto Colectania, Fundación Telefónica, etc.

 

Más allá de la fotografía documental de arquitectura e industria, reivindicando el factor de dilución y la transmutación de la realidad que está asociada con la representación fotográfica, Aitor Ortiz trabaja con el espacio, la arquitectura y los objetos como elementos que dan lugar a una serie de desconocidos visuales y cognitivos. Ortiz se interesa reiteradamente por plantear una serie de dilemas entre representación e interpretación (percepción) y establece una relación entre el contenido de sus imágenes, las propiedades físicas de los materiales sobre los que reproduce su obra y la posición de las piezas en el espacio expositivo. Aitor Ortiz busca establecer un amplio espectro de trabajos y las relaciones entre los lugares fotografiados, los mecanismos conscientes y subconscientes implicados en el proceso de la manipulación de una imagen: el ojo (interpretación, marco, contextualización…), la cámara (enfoque/desenfoque, distorsión óptica, transmisión de movimiento…) y el cerebro (las limitaciones de un artefacto imperfecto en la interpretación de datos y habilidades empíricas: experiencia, asociación de conceptos…) que culminan en el espacio expositivo, donde la experiencia física trasciende una vez más al contenido de sus fotografías como parte de un proceso de interacción constante entre la representación y la percepción del espectador. Entre sus últimas muestras individuales destacan las realizadas por el Museo Guggenheim de Bilbao (2011); Fotografiska (Swedish Museum of Photography, Estocolmo, 2012) y la Comunidad de Madrid en la Sala Canal de Isabel II, Madrid (2012). Su trabajo le ha valido, entre otros, el Premio Ciudad de Palma, el Premio ABC de fotografía, Gran Premio de Honor de la Bienal de arte de Alejandría (Egipto), Primer Premio Villa de Madrid de fotografía. Sus obras forman parte de colecciones como MNCARS, Fundación La Caixa, ARTIUM, CAB, IVAM, AXXA, Museo Guggenheim Bilbao, MACUF, Foto Colectania, Fundación Telefónica, etc. En Destructuras, las edificaciones no pertenecen a la ciudad, pero tampoco pertenecen a un lugar, carecen absolutamente de la marca estilística de lo autóctono. Esta carencia de color local las sitúa como iconos transnacionales, edificios en el puro estado de su funcionalidad económica, arquitectura sin adjetivos, sin territorio, mimetizables en cualquier contexto de la economía global. El amplio y meticuloso trabajo sobre tipologías industriales llevado a cabo durante décadas por Bernd & Hilla Becher, realizado en este registro de afasia expresiva, presenta convincentemente las modalidades de esta arquitectura sin fronteras y sin identidad. parafraseando a Robert Musil, podríamos hablar de edificios sin atributos. Estas imágenes tienen aún otro aspecto en común con las delos Becher. Frente a tantas fotografías anónimas de edificios célebres, imágenes reputadas en las que valoramos el edificio, pero no al autor de la fotografía, en este caso se invierten los términos: la autoría corresponde a la visión fotográfica, el anonimato a la arquitectura.