Inma Femenía

Inma Femenía - Free Fall CII

Técnica: Impresión UV sobre PVC

Biografía del Artista: Licenciada en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València en 2008. Máster Oficial en Producción Artística de la UPV, 2009-2010. Durante estos años fue galardonada con varios premios. En 2013 se trasladó a Berlín para continuar con su investigación y empezar a explorar la relación entre arte e industria, volviendo a Valencia dos años más tarde, en 2015. En 2017, ha sido nominada al premio The Paulo Cunha e Silva Art Prize de Porto y ganadora del premio Senyera 2017 de Artes Visuales de Valencia. Su trabajo ha sido expuesto internacionalmente en Inglaterra, Francia, Italia, Alemania, Portugal, Colombia y Alabama, entre otros. Destacan las exposiciones: Free Fall en el IVAM (Valencia, España 2017); Live Today. Tomorrow Will Cost More en Praz-Delavallade (París, Francia 2017); Tensión en Centro Párraga (Murcia, España 2016); One Size Fits All en The Ryder Projects (Londres, Reino Unido 2016); Rugged Terrain en Beta Pictoris Gallery (Birmingham, Alabama, US 2016); Bête Noire en Musart (Berlín, Alemania 2016) y Offene Atieliers en Atelierhaus Dachauer (Munich, Alemania 2015). En estos dos últimos años, el trabajo de Inma Femenía ha sido adquirido por diferentes instituciones como la colección DKV, la fundación Per Amor a l’Art (Bombas Gens) y la Generalitat. Valenciana.

 

El trabajo de Femenía se caracteriza por la relación entre materia y percepción visual, evidenciando su conexión con el ámbito digital. Estrecha los vínculos entre el mundo virtual y el mundo real, destacando el interés por el imaginario que construimos a través de las pantallas. Su trabajo ha sido expuesto internacionalmente en Inglaterra, Francia, Italia, Alemania, Portugal, Colombia y Alabama, entre otros. Destacan las exposiciones: Free Fall en el IVAM (Valencia, España 2017); Live Today. Tomorrow Will Cost More en Praz-Delavallade (París, Francia 2017); Tensión en Centro Párraga (Murcia, España 2016); One Size Fits All en The Ryder Projects (Londres, Reino Unido 2016); Rugged Terrain en Beta Pictoris Gallery (Birmingham, Alabama, US 2016); Bête Noire en Musart (Berlín, Alemania 2016) y Offene Ateliers en Atelierhaus Dachauer (Munich, Alemania 2015). Licenciada en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València en 2008. Máster Oficial en Producción Artística de la UPV, 2009- 2010. Durante estos años fue galardonada con varios premios. En 2013 se trasladó a Berlín para continuar con su investigación y empezar a explorar la relación entre arte e industria, volviendo a Valencia dos años más tarde, en 2015. En los últimos años ha aparecido en diferentes publicaciones como la revista DARDO o WRPD Magazine. En 2017, ha sido nominada al premio The Paulo Cunha e Silva Art Prize de Porto y ganadora del premio Senyera 2017 de Artes Visuales de Valencia. En estos dos últimos años, el trabajo de Inma Femenía ha sido adquirido por diferentes instituciones como la colección DKV, la fundación Per Amor a l’Art, Bombas Gens y la Generalitat Valenciana. El eje central de la línea de investigación de Free Fall es la relación entre lo material y lo digital. Refleja cómo los avances tecnológicos determinan nuestro entendimiento de la realidad, especialmente cómo los procesos de comunicación, -como la descarga, subida, formateo y edición de imágenes- condicionan nuestra percepción. Estos factores, que tienden a transformar imágenes abstrayéndolas, son las premisas de este proyecto. Free Fall empieza con una captura de pantalla seleccionada aleatoriamente de un vídeo grabado por una cámara de vigilancia pública. Estas cámaras tienen como fin trasmitir imágenes en tiempo real de distintas partes del mundo y su lenguaje se caracteriza por un punto de vista vertical y baja resolución. La imagen escogida ha sido ampliada varias veces, desmaterializando la composición digital y creando un sistema de formas traducidas. La pieza se instala suspendida desde el punto más de la sala de exposición. La evocación formal de la gravedad, congelada en el tiempo con la materialidad de la pieza, hace referencia al artículo de Hito Steyerl, “En caída libre. Un experimento mental sobre la perspectiva vertical”, en el que apunta hacia la ausencia de fundamentos del futuro vivida a través de las pantallas. Free Fall muestra este concepto otorgándole una materialidad a la imagen digital en forma de película PVC. Este material transparente está relacionado con la industria tecnológica. El trabajo dialoga con el espacio mediante sus proporciones y un pausado movimiento en sí mismo, sugiriendo la contemplación reflexiva necesaria para reconfigurar la imagen original. Trascendiendo la forma y el significado de los objetos a través de su representación en los medios digitales, Free Fall demuestra la conexión entre ópticas tecnológicas y la percepción visual de la realidad, simbolizando el diálogo entre el lenguaje digital y el analógico. A partir de esta dicotomía, aparecen mutaciones usualmente vinculadas con el lenguaje visual, que condicionan la manera en la que vivimos nuestro entorno. Es exactamente en este punto donde yace la reflexión de esta pieza, donde la representación digital y su intersección con el presente son alteradas por un medio que se funde dentro de los límites de la materialidad.