Nacho Martín Silva

Nacho Martín Silva - A piece of trash, collage no6

Técnica: Óleo sobre lino

Biografía del Artista: La obra de Nacho Martín Silva se articula en torno a una pintura proyectada desde inquietudes vinculadas a conceptos como lo fragmentario, el simulacro y la representación o lo verosímil. Tomando la Historia del Arte y de la humanidad o el propio proceso creativo como ejes, Martín Silva, mantiene una preocupación constante por como enfrentarse con la temática de fondo a través de la pintura, lo que da como resultado una obra polisémica que toma diferentes direcciones en su formalización. Nacho Martín Silva es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, ciudad donde vive y trabaja. Entre sus proyectos individuales más recientes destacan Il futuro non è ciò che era, comisariado por Tolo Cañellas, en Box 27 (Palma), y Tirar del hilo hasta quedar ciego en JosédelaFuente (Santander) en 2017, y El Gran Estudio, comisariado por Ángel Calvo Ulloa, en el Centro de Arte de Alcobendas (Madrid) en 2016. Ha participado en exposiciones colectivas en museos, galerías e instituciones internacionales como Galerie Sobering en París, Espacio Odeón en Bogotá y OTR Espacio de Arte en Madrid, entre otras, y su obra se ha mostrado en las últimas ediciones de las ferias ARTBO (Bogotá) y ARCO Madrid. Ha sido galardonado con el Premio Pilar Juncosa y Sotheby’s a la Creación artística en 2017, y su obra es objeto de análisis en la publicación Nacho Martín Silva de Juan Francisco Rueda editada por Nocapaper en 2016.

 

Proyectada desde inquietudes vinculadas a conceptos como lo fragmentario, el simulacro y la representación o lo verosímil y tomando la Historia del Arte y de la humanidad o el propio proceso creativo como ejes, “La pintura de Martín Silva podría calificarse como de acarreo y reconsideración. Acarreo no sólo porque, aún usando este término arquitectónico, el pintor pueda tomar imágenes preestablecidas, sino porque su estudio parece convertirse en una suerte de depósito, de almacén en el que se acumulan imágenes y obras —o tentativas de éstas— que puede que, años más tarde, puedan encontrar un sentido que no tuvieron cuando fueron arrinconadas, desechadas por su falta de pertinencia y oportunidad. El estudio pasa a ser una especie de bodega; esos materiales ven pasar el tiempo y el artista vuelve a ellos, a la barrica para —ahora sí— trasegarlos, recuperarlos. Esto hace que también el estudio sea una especie de archivo de cartografías; en el desorden, en pleno proceso de búsqueda, casi de desinteresada deriva por todo aquello acumulado, el autor puede reencontrarse con renuncios o amagos que, con el paso del tiempo o las circunstancias de cada proyecto, pueden hacer de ellos materiales válidos y pertinentes: son una suerte de flashbacks, de vueltas a un pasado mediante esos restos que le muestran cómo soluciones o caminos recién inaugurados (...)” (Pocket Series: Nacho Martín Silva por Juan Francisco Rueda. ed. NocaPaper. 2016) La preocupación constante por como enfrentarse con la temática de fondo a través de la pintura da como resultado una obra polisémica que toma diferentes direcciones en su formalización. Nacho Martín Silva es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Entre sus proyectos individuales más recientes destacan Il futuro non è ciò che era, comisariado por Tolo Cañellas, en Box 27 (Palma), y Tirar del hilo hasta quedar ciego en JosédelaFuente (Santander) en 2017, y El Gran Estudio, comisariado por Ángel Calvo Ulloa, en el Centro de Arte de Alcobendas (Madrid) en 2016. Ha participado en exposiciones colectivas en museos, galerías e instituciones internacionales como el CICA Palais El Abdelliya (Túnez), Spring Break Art Show de Nueva York, la Galerie Sobering en París, Espacio Odeón en Bogotá, Centro Párraga de Murcia, Centro Centro Madrid,Matadero Madrid, CGAC y OTR Espacio de Arte entre otras. Su obra se ha mostrado en las últimas ediciones de las ferias ARTBO (Bogotá), ARCO Madrid y ARCO Lisboa. Ha sido galardonado con el Premio Pilar Juncosa y Sotheby’s a la Creación artística, con el Soporte a las Artes Visuales de La Comunidad de Madrid, premio Estampa- Casa de Velazquez o Premio Absolut-Jugada a 3bandas. Se ha dedicado una monografía a su trabajo en Pocket series: Nacho Martín Silva por Juan Francisco Rueda editada por Nocapaper en 2016 y ha sido incluido en el libro de David Barro 2014 Antes de irse. 40 ideas sobre pintura. ed. Arte Contemporáneo y Energia A.I.E y DARDO Editorial, 2013. Piece of Trash En esta exposición, Nacho Martín Silva, ganador del Premio Bienal Pilar Juncosa & Sotheby´s 2017 a la creación artística, plantea una reformulación de la imagen a través de un proceso que destina el original a la desaparición, al tiempo que obliga a la serie a perpetuarse de manera casi infinita. Entender la metodología de trabajo de este conjunto es fundamental para comprender el sentido del mismoque atiende, entre otras, a ideas como la eliminación de jerarquías en la representación, la serialidad entendida como genealogía de obras y no como repetición o la relectura de la historia y sus imágenes a través de la combinación y reordenación de las mismas. El proceso de trabajo se plantea como una sucesión de pasos ordenados que dan pie a un camino imprevisible: En un primer paso, el artista toma como modelo dos pequeños collages (21 x 14 cm) y realiza una pintura de cada uno. A partir de aquí toma un registro fotográfico, cuyo revelado y posterior impresión, a grandes dimensiones, junto a las imágenes de archivo que se emplearon para los dos pequeños collages iniciales, le servirán de material para crear los dos primeros collages de esta serie (nº1, nº2). Una vez estos collages estuvieron finalizados, las dos pinturas que se habían ejecutado y que sirvieron como material con el que construir los dos primeros collages, se destruyeron, mediante decapante químico, para volver a tomar un registro fotográfico de los cuadros deteriorados. En una siguiente fase se realizó un tercer collage (nº3) utilizando como material de trabajo, las impresiones en gran formato del registro fotográfico de los primeros dos collages y de los registros fotográficos de las pinturas deterioradas mediante decapante químico. De este tercer collage se volvió a tomar un registro fotográfico cuya impresión, junto al material impreso sobrante de los anteriores collages, sirvió como material para realizar el siguiente trabajo de la serie, que volvió a ser impreso y utilizado, junto al material sobrante de los anteriores, para la realización del siguiente y así sucesivamente en un proceso cuyo final solo depende de la absoluta desaparición material de los deshechos que se transforman en materia prima con cada nuevo collage. Piece of Trash, traducido del argot estadounidense, podría ser entendido como chusma o escoria. Un elogio a lo residual y al equívoco frente a lo unívoco. Como en el resto de trabajos del artista, la visión fragmentaria y la elección de imágenes asociadas a sucesos y etapas claves de la historia (en estos collages podemos intentar localizar restos de imágenes pertenecientes a la II Guerra Mundial, la Guerra Fría o la Gran Depresión) revela un posicionamiento frente a la versión oficial de los hechos y a la veracidad de la imagen como archivo, ofreciéndose como herramientas para convertirse en sujeto activo en la construcción del “Gran Relato Historicista”. Precisamente en este sentido deben entenderse el conjunto de fotograbados que acompañan a los collages que lejos de ser una mera reproducción mecánica de los mismos, se presentan como unidades susceptibles de ser combinadas de diferentes maneras para obtener nuevas narrativas visuales. Por la naturaleza de las obras presentadas esta exposición debe entenderse como una entre tantas de las posibles.