Javier Calleja - Tomorrow more
Técnica: Serigrafía
Biografía del Artista: Javier Calleja es un artista contemporáneo español nacido en Málaga en 1971. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Granada y posteriormente regresó a su ciudad natal, donde vive y trabaja en la actualidad.La obra de Calleja se caracteriza por sus personajes de ojos grandes y proporciones exageradas, que invitan al espectador a adentrarse en un universo figurativo de ingenuidad y sencillez. Sus pinturas y esculturas suelen ser de pequeño formato y están llenas de humor y poesía, y sus personajes pueden parecer infantiles pero contienen un trasfondo crítico y reflexivo sobre la sociedad y la cultura contemporáneas.El artista se muestra reacio a hablar de su obra, prefiriendo que sea el espectador quien la interprete y encuentre su propio significado en ella. Según Calleja, "los buenos magos nunca explican sus trucos", y su trabajo es como la magia, breve pero intensa, capaz de transportarnos a mundos imaginarios y hacernos reflexionar sobre nuestra propia realidad.La obra de Calleja ha sido expuesta en numerosas exposiciones individuales y colectivas en galerías y museos de todo el mundo, incluyendo España, Francia, Reino Unido, Japón y Estados Unidos. Ha recibido diversos premios y reconocimientos por su trabajo, y sus obras forman parte de importantes colecciones de arte contemporáneo en todo el mundo. Con su estilo único y reconocible, Javier Calleja se ha convertido en uno de los artistas contemporáneos más destacados de España y del panorama internacional.Aficionado al dibujo desde pequeño. Su Tatarabuelo fue el primer profesor que tuvo Pablo Picasso en su ciudad natal.Entrenó durante diez años para ser gimnasta y participó en varios campeonatos de España. Tras retirarse del deporte cursó estudios de Magisterio de Educación Física y después se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Granada.Ejerció como profesor de Educación Física en institutos de Andalucía, antes de dedicarse al arte.Entre sus influencias Calleja cita a artistas como Magritte y Rothko, y a movimientos como el pop art, el surrealismo o el minimalismo. Los críticos definen su trabajo como pop y kawaii (tierno) y destacan la influencia del manga japonés.Durante años creó obras mínimas por falta de espacio y para abaratar la producción. En sus pinturas, dibujos y esculturas despliega las convenciones estéticas de los dibujos animados y las ilustraciones de los libros infantiles, en su búsqueda de la sencillez y la inmediatez. Los colores llamativos son una constante en su obra, como también la distorsión de la escala.Sus personajes, a los que considera pequeñas versiones de sí mismo, son reconocidos por sus cabezas desproporcionadamente grandes, aire ingenuo y enormes ojos llorosos, en los que unos rasgos faciales con degradados perfectamente combinados contrastan con fondos planos de un solo color y que van acompañados de frases irónicas, críticas o absurdas escritas en inglés.Sus obras a menudo se exhiben en un orden casi caótico o semiocultos, invitando al espectador a esforzarse en buscarlos en espacios habitualmente desaprovechados como enchufes, rodapiés, alarmas o huecos junto al techo.Autor también de formatos medianos e incluso unos más pequeños, conocidos como art toys con larga tradición asiática.
Esta obra incluye un certificado de autenticidad. Un certificado de autenticidad es un documento de una fuente autorizada que verifica el valor de autentificación de la obra de arte. El certificado puede estar firmado por el autor de la obra, por la galería representante o por el grabador que colaboró con el artista en la obra.
La información que suele incluir un certificado de autenticidad es: nombre del artista, detalles de la obra (título, fecha, soporte, dimensiones) y una imagen de la misma.
- Mantener las obras de arte alejadas de la luz directa del sol y de cualquier otra fuente de calor (calefacción, aire acondicionado, etc.) Evitar colgar las obras cerca de zonas con humo y contaminación (como chimeneas o cocinas). Te aconsejamos proteger los cuadros con un marco de cristal.
- Evitar las alteraciones bruscas de temperatura. Se recomienda conservar las obras pictóricas en zonas con temperatura ambiente de entre 18-20º y un 50% de humedad relativa.
- Si se quiere iluminar la obra de forma permanente, aconsejamos utilizar focos de luz fría. Utilizar un plumero suave para la limpieza periódica de la obra. Nunca usar limpiador doméstico.
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