François Bucher

François Bucher - Science of fiction, fiction of science

Biografía del Artista: François Bucher nació en Cali, Colombia, en 1972, y actualmente vive y trabaja en México. Se formó en cine en The School of the Art Institute de Chicago, donde también obtuvo una maestría en Bellas Artes, y posteriormente recibió una beca de investigación del Whitney Independent Study Program en Nueva York. Ha sido profesor visitante en la Academia de Bellas Artes de Umea, Suecia, donde también completó un doctorado en prácticas artísticas.A lo largo de su carrera, François Bucher ha explorado una amplia variedad de intereses y medios, centrándose inicialmente en cuestiones éticas y estéticas relacionadas con el cine y la televisión, temas que han sido centrales tanto en sus escritos como en sus proyectos artísticos. Hasta el año 2008, su trabajo puede ser calificado como conceptual y de posicionamiento político.Desde entonces, las ideas de Bucher acerca del mundo han tomado un giro abrupto y su nueva producción está atravesada por procesos de carácter interdimensional. Su trabajo actual implica un estudio profundo de las energías y las dimensiones invisibles, explorando la idea de que nuestro mundo físico es solo una parte de una realidad mayor. Su enfoque ha llevado a la creación de proyectos que incluyen grabaciones sonoras, instalaciones, performances y colaboraciones interdisciplinarias.François Bucher ha expuesto su trabajo en numerosas exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo, incluyendo la Bienal de Venecia, la Bienal de Estambul y el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, entre otros. Su obra también forma parte de importantes colecciones de arte contemporáneo, como la Colección Jumex en México y el Museo Guggenheim en Nueva York.Vive y trabaja entre Berlín, México y Bogota.François Bucher es un artista formado en Cine por The School Art Institute de Chicago y premiado con una beca de investigación por el Whitney Independent Study Programe, en Nueva York. Ha sido profesor visitante en la Academia de Bellas Artes de Umea, Suecia, institución en la que realizó un doctorado en prácticas artísticas.Su trabajo e investigaciones abarcan un amplio rango de intereses y medios, que inicialmente se enfocaron en problemas que se relacionan con preguntas éticas y estéticas que plantean el cine y la televisión, temas que han sido centrales tanto en sus escritos como en sus proyectos artísticos.Hasta el año 2008 su trabajo puede ser calificado de conceptual y de posicionamiento político. Desde entonces, las ideas de Bucher acerca del mundo han tomado un giro abrupto y su nueva producción está en dialogo con cuestiones que se pueden describir como interdimensionales. En su obra todo está ínter relacionado, los distintos trabajos están asociados a los demás, formando múltiples suturas, que a su vez producen nuevos sentidos inéditos. Las piezas crean elipsis, espacios inéditos de pensamiento que subyacen el campo del conjunto. Sus proyectos artísticos tratan de deconstruir la jerarquía del conocimiento materialista contemporáneo, indagando también en la relación del hombre, su cuerpo y su entorno. François Bucher participa en el 2013 en la 55ª Bienal de Venecia en el pabellón de del Instituto Ítalo-Latinoamericano bajo la curaduría de: Silvia Irrazábal y Alfons Hug y en el 43 Salón Nacional de Artistas de Medellín curada por Mariángela Méndez. Durante el 2014 ha sido unos de los artistas seleccionados en la Bienal de Cartagena de Indias curada por Berta Sichel y en la Bienal de Cuenca curada por Jacopo Crivelli y en 2016 ha participado en la sección Photobooth Citi de arteBA, comisariada por Patrick Charpanel. Ha participado en diferentes exposiciones internacionales como la última edición de la FIAC Paris 2014, con un proyecto específico para el Museo de Historia Natural, en el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla, en Flora Arts+Natura en Bogota bajo la curaduría de José Roca , en el Bildmuseet de Suecia y en el Museo de Zapopan (México)Cali, Colombia, 1972.Lives and works between Berlin,Mexico and Bogota.François Bucher lives and works in Berlin, Germany. Is an artist trained in Film by The School Art Institute of Chicago and was awarded with a research grant by the Whitney Independent Study Program in New York. He was a visiting professor at the Academy of Fine Arts in Umea, Sweden, where he was pursuing a doctorate in art practices within the same institution. His work and research covers a wide range of interests and means, which initially focused on issues relating to ethical and aesthetic questions raised by film and television, which have been central themes, both in his writings and in his artistic projects. Until 2008 his work could be described as having conceptual and political positioning.Since then, Bucher´s ideas about the world have taken an abrupt turn and his new production is in relation with a position that can be described as interdimensional. Each one of the works are interrelated with the others, and each virtual splice is there to create multiple circuits of unpublished meaning. The pieces make ellipsis, new dimensions of thought that underlie the whole field. His artistic projects that seek to deconstruct a hierarchy of knowledge set in place by contemporary scientific materialism. They seek to open an understanding of man and nature within a millenary cycle, in order to side step a unidimensional perspective, and to offer entrances to a multidimensional kind of thinking. François Bucher participated in 2013 at the 55th Venice Biennale in the Italian Latin American Institute Pavilion, curated by Silvia Irrazábal and Alfons Hug, and 43 Salón Nacional de Artistas de Medellín curated by Mariángela Méndez. During 2014 he has been one of the selected artist for Cartagena Bienal, Colombia curated by Berta Sichel and Cuenca Bienal, Ecuador curated by Jacopo Crivelli.In 2016, Bucher participates in the section Photobooth Citi (arteBA), curated by Patrick Charpanel. o Recently, he participated in the FIAC Paris last edition 2014 with a specific project made for Musée d’Histoire Naturelle, in Centro de Inciativas Culturales de la Universidad de Sevilla, in Bildmuseet (Sweden) and in Museo de Zapopan (México).