Saracho (Ángel Hurtado de Saracho) - Living city with a horse
Biografía del Artista: Nacido en Gijón en el año 1973, se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Leioa en el País Vasco. Ya en ese momento, su obra destacaba por una figuración muy personal, en la que representa localizaciones y personajes anónimos, momentos que aparentemente pueden carecer de importancia, pero que forman parte de su experiencia vital. En su último año de carrera en la Facultad se le concedió una Beca de Paradores de Turismo, y al finalizarla, un jurado presidido por el prestigioso pintor Antonio López selecciona su obra para formar parte de la colección permanente de Paradores de España. Saracho ha realizado numerosas exposiciones colectivas e individuales en Instituciones Públicas, Fundaciones y Galerías de Arte, además de haber participado en ferias como “Hybrid” y “Room Art Fair” de Madrid, “Cuarto Público” de Santiago de Compostela, “Art3F” en Burdeos, Francia o Flecha Artea de Bilbao. Además, ha obtenido varias becas residenciales, la última en el Simposio Internacional de artistas de Noja, Sianoja 2017, en la que fue uno de los participantes residentes. Su obra se encuentra en colecciones privadas, pinacotecas municipales y en la colección pública de Paradores de España.
“Tránsitos al azul” es la última serie que ha realizado Saracho en la intimidad de su estudio. En esta serie Saracho continúa trabajando con los conceptos de análisis y síntesis. Aunque en esta serie la naturaleza también está presente, hay que decir que la mayoría de las obras son escenas urbanas, en las que está representada la vida cotidiana en diversas poblaciones. La figura humana sigue presente en la mayoría de sus obras, figuras en movimiento o estáticas que forman una parte importante de la composición. Para Saracho, no es importante el lugar representado, sino lo cotidiano que se presenta en esa escena: la acción, el movimiento, la quietud o la espera de las figuras representadas. El título de esta seria “Tránsitos al azul” hace referencia a los tránsitos de gente que puede haber un entorno urbano, y al azul, ya que, una vez realizada la serie, analizando cada una de las obras, el azul se presentó como un personaje omnipresente en todas las obras.
Esta obra incluye un certificado de autenticidad. Un certificado de autenticidad es un documento de una fuente autorizada que verifica el valor de autentificación de la obra de arte. El certificado puede estar firmado por el autor de la obra, por la galería representante o por el grabador que colaboró con el artista en la obra.
La información que suele incluir un certificado de autenticidad es: nombre del artista, detalles de la obra (título, fecha, soporte, dimensiones) y una imagen de la misma.
- Mantener las obras de arte alejadas de la luz directa del sol y de cualquier otra fuente de calor (calefacción, aire acondicionado, etc.) Evitar colgar las obras cerca de zonas con humo y contaminación (como chimeneas o cocinas). Te aconsejamos proteger los cuadros con un marco de cristal.
- Evitar las alteraciones bruscas de temperatura. Se recomienda conservar las obras pictóricas en zonas con temperatura ambiente de entre 18-20º y un 50% de humedad relativa.
- Si se quiere iluminar la obra de forma permanente, aconsejamos utilizar focos de luz fría. Utilizar un plumero suave para la limpieza periódica de la obra. Nunca usar limpiador doméstico.
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