Aitor Ortiz

Aitor Ortiz - Amorfosis 020

Biografía del Artista: Bilbao, Spain. 1971 Más allá de la fotografía documental de arquitectura e industria, reivindicando el factor de dilución y la transmutación de la realidad que está asociada con la representación fotográfica, Aitor Ortiz trabaja con el espacio, la arquitectura y los objetos como elementos que dan lugar a una serie de desconocidos visuales y cognitivos. Ortiz se interesa reiteradamente por plantear una serie de dilemas entre representación e interpretación (percepción) y establece una relación entre el contenido de sus imágenes, las propiedades físicas de los materiales sobre los que reproduce su obra y la posición de las piezas en el espacio expositivo. Aitor Ortiz busca establecer un amplio espectro de trabajos y las relaciones entre los lugares fotografiados, los mecanismos conscientes y subconscientes implicados en el proceso de la manipulación de una imagen: el ojo (interpretación, marco, contextualización…), la cámara (enfoque/desenfoque, distorsión óptica, transmisión de movimiento…) y el cerebro (las limitaciones de un artefacto imperfecto en la interpretación de datos y habilidades empíricas: experiencia, asociación de conceptos…) que culminan en el espacio expositivo, donde la experiencia física trasciende una vez más al contenido de sus fotografías como parte de un proceso de interacción constante entre la representación y la percepción del espectador. Entre sus últimas muestras individuales destacan las realizadas por el Museo Guggenheim de Bilbao (2011); Fotografiska (Swedish Museum of Photography, Estocolmo, 2012) y la Comunidad de Madrid en la Sala Canal de Isabel II, Madrid (2012). Su trabajo le ha valido, entre otros, el Premio Ciudad de Palma, el Premio ABC de fotografía, Gran Premio de Honor de la Bienal de arte de Alejandría (Egipto), Primer Premio Villa de Madrid de fotografía. Sus obras forman parte de colecciones como MNCARS, Fundación La Caixa, ARTIUM, CAB, IVAM, AXXA, Museo Guggenheim Bilbao, MACUF, Foto Colectania, Fundación Telefónica, etc.

 

Más allá de la fotografía documental de arquitectura e industria, reivindicando el factor de dilución y la transmutación de la realidad que está asociada con la representación fotográfica, Aitor Ortiz trabaja con el espacio, la arquitectura y los objetos como elementos que dan lugar a una serie de desconocidos visuales y cognitivos. Ortiz se interesa reiteradamente por plantear una serie de dilemas entre representación e interpretación (percepción) y establece una relación entre el contenido de sus imágenes, las propiedades físicas de los materiales sobre los que reproduce su obra y la posición de las piezas en el espacio expositivo. Aitor Ortiz busca establecer un amplio espectro de trabajos y las relaciones entre los lugares fotografiados, los mecanismos conscientes y subconscientes implicados en el proceso de la manipulación de una imagen: el ojo (interpretación, marco, contextualización…), la cámara (enfoque/desenfoque, distorsión óptica, transmisión de movimiento…) y el cerebro (las limitaciones de un artefacto imperfecto en la interpretación de datos y habilidades empíricas: experiencia, asociación de conceptos…) que culminan en el espacio expositivo, donde la experiencia física trasciende una vez más al contenido de sus fotografías como parte de un proceso de interacción constante entre la representación y la percepción del espectador. Entre sus últimas muestras individuales destacan las realizadas por el Museo Guggenheim de Bilbao (2011); Fotografiska (Swedish Museum of Photography, Estocolmo, 2012) y la Comunidad de Madrid en la Sala Canal de Isabel II, Madrid (2012). Su trabajo le ha valido, entre otros, el Premio Ciudad de Palma, el Premio ABC de fotografía, Gran Premio de Honor de la Bienal de arte de Alejandría (Egipto), Primer Premio Villa de Madrid de fotografía. Sus obras forman parte de colecciones como MNCARS, Fundación La Caixa, ARTIUM, CAB, IVAM, AXXA, Museo Guggenheim Bilbao, MACUF, Foto Colectania, Fundación Telefónica, etc. En Amorfosis, el material fotográfico es la Arquitectura, más exactamente, la construcción, analizada en este caso desde sus límites: la arquitectura ants de su culminación, cuando el edificio es aún un informe y precario esqueleto, como a su catástrofe final, cuando el accidente ha sobrevenido y la imponente masa del edificio ha sido reducida a un amasijo informe. En estas piezas se produce una dialéctica entre documentalismo y dramatización, entre puro registro y narratividad. Por una parte la documentación sobre arquitectura, que funciona como elemento de base para la información, como registro de lo construido. pero por otra àrte, estos datos objetivos son dramatizados -puestos en escena-, a través de su disposición espacial en el interior de la arquitectura de la sala. No tanto fotografías sobre el espacio como fotografías en el espacio; no tanto fotografías sobre construcción como construcciones fotográficas.