Aitor Ortiz

Aitor Ortiz - Vicinay 009

Técnica: Plancha de acero intervenida

Biografía del Artista: Bilbao, Spain. 1971 Más allá de la fotografía documental de arquitectura e industria, reivindicando el factor de dilución y la transmutación de la realidad que está asociada con la representación fotográfica, Aitor Ortiz trabaja con el espacio, la arquitectura y los objetos como elementos que dan lugar a una serie de desconocidos visuales y cognitivos. Ortiz se interesa reiteradamente por plantear una serie de dilemas entre representación e interpretación (percepción) y establece una relación entre el contenido de sus imágenes, las propiedades físicas de los materiales sobre los que reproduce su obra y la posición de las piezas en el espacio expositivo. Aitor Ortiz busca establecer un amplio espectro de trabajos y las relaciones entre los lugares fotografiados, los mecanismos conscientes y subconscientes implicados en el proceso de la manipulación de una imagen: el ojo (interpretación, marco, contextualización…), la cámara (enfoque/desenfoque, distorsión óptica, transmisión de movimiento…) y el cerebro (las limitaciones de un artefacto imperfecto en la interpretación de datos y habilidades empíricas: experiencia, asociación de conceptos…) que culminan en el espacio expositivo, donde la experiencia física trasciende una vez más al contenido de sus fotografías como parte de un proceso de interacción constante entre la representación y la percepción del espectador. Entre sus últimas muestras individuales destacan las realizadas por el Museo Guggenheim de Bilbao (2011); Fotografiska (Swedish Museum of Photography, Estocolmo, 2012) y la Comunidad de Madrid en la Sala Canal de Isabel II, Madrid (2012). Su trabajo le ha valido, entre otros, el Premio Ciudad de Palma, el Premio ABC de fotografía, Gran Premio de Honor de la Bienal de arte de Alejandría (Egipto), Primer Premio Villa de Madrid de fotografía. Sus obras forman parte de colecciones como MNCARS, Fundación La Caixa, ARTIUM, CAB, IVAM, AXXA, Museo Guggenheim Bilbao, MACUF, Foto Colectania, Fundación Telefónica, etc.

 

Más allá de la fotografía documental de arquitectura e industria, reivindicando el factor de dilución y la transmutación de la realidad que está asociada con la representación fotográfica, Aitor Ortiz trabaja con el espacio, la arquitectura y los objetos como elementos que dan lugar a una serie de desconocidos visuales y cognitivos. Ortiz se interesa reiteradamente por plantear una serie de dilemas entre representación e interpretación (percepción) y establece una relación entre el contenido de sus imágenes, las propiedades físicas de los materiales sobre los que reproduce su obra y la posición de las piezas en el espacio expositivo. Aitor Ortiz busca establecer un amplio espectro de trabajos y las relaciones entre los lugares fotografiados, los mecanismos conscientes y subconscientes implicados en el proceso de la manipulación de una imagen: el ojo (interpretación, marco, contextualización…), la cámara (enfoque/desenfoque, distorsión óptica, transmisión de movimiento…) y el cerebro (las limitaciones de un artefacto imperfecto en la interpretación de datos y habilidades empíricas: experiencia, asociación de conceptos…) que culminan en el espacio expositivo, donde la experiencia física trasciende una vez más al contenido de sus fotografías como parte de un proceso de interacción constante entre la representación y la percepción del espectador. Entre sus últimas muestras individuales destacan las realizadas por el Museo Guggenheim de Bilbao (2011); Fotografiska (Swedish Museum of Photography, Estocolmo, 2012) y la Comunidad de Madrid en la Sala Canal de Isabel II, Madrid (2012). Su trabajo le ha valido, entre otros, el Premio Ciudad de Palma, el Premio ABC de fotografía, Gran Premio de Honor de la Bienal de arte de Alejandría (Egipto), Primer Premio Villa de Madrid de fotografía. Sus obras forman parte de colecciones como MNCARS, Fundación La Caixa, ARTIUM, CAB, IVAM, AXXA, Museo Guggenheim Bilbao, MACUF, Foto Colectania, Fundación Telefónica, etc. La regeneración urbana del área industrial de Zorrotzaurre, en Bilbao, ha provocado el reciente traslado de la fábrica de cadenas VICINAY tras más de 60 años de actividad. Esta fábrica de cadenas marinas que ha definido el paisaje urbano de la zona, ha producido, eslabón tras eslabón, cerca de 10.000 km de cadena (el equivalente a la distancia que separa las ciudades de Bilbao y Pekín). Esto ha contribuido de manera determinante en la definición de un territorio y el desarrollo económico de la zona, generando riqueza a cuatro generaciones de familias y creando un vínculo con la sociedad. Este trabajo es un gesto, una transmisión de ese legado de años de producción, creación y repercusión social. Una puesta en escena que, desde la ausencia, nos haga reflexionar sobre la importancia que ha tenido este centro de producción en la definición de su propio paisaje emocional: “La memoria del lugar”. Se pretende activar la memoria a través del espacio y de las acciones que se han ido sucediendo en él a lo largo de los años, impregnando las instalaciones de la fábrica mediante la sublimación de las formas con las que ha vivido. Las obras resultantes de este trabajo restablecen el vínculo de la fábrica con la sociedad, visible en las deformaciones y arrugas provocadas por el arrastre de miles de toneladas de cadenas por los suelos de acero originales de la planta durante más de sesenta años, como metáfora de su actividad. “La imagen como huella - la huella como imagen” Proyecto realizado con la Beca Leonardo a Investigadores y Creadores Culturales 2017, Fundación BBVA