Ana H. del Amo - S/T
Técnica: Madera y óleo
Biografía del Artista: La investigación de Ana H. del Amo (Cáceres, 1977) a través de la forma se centra en expresarse mediante el color, la línea y los materiales, dando lugar a piezas de carácter abstracto de diversas formalizaciones; entre la geometría intuitiva y lo gestual, trabajadas a través de las relaciones y diálogos con los materiales. El proceso de trabajo no es nada ortodoxo, por esta razón el método utilizado varia dependiendo de las características de cada material y del contexto. Es a través del juego y del dialogo, como van resolviéndose las obras, a veces utilizando la gestualidad de la incorporación del color y en otras respetando las características o cicatrices de los materiales y objetos. Cada pieza creada nos ofrece una posibilidad de entre mil, y es aquí donde la creadora pone todo su fin. Resueltas de manera sutil, donde el juego de las posibilidades se hace presente, en el procesos. Colores luminosos, hasta fluorescentes, formas que se niegan a estar encerradas y menos aun clasificadas. Formas de apariencia depurada, donde podemos apreciar detalles o errores del pulso de la acción de crear.Ana H. del Amo es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Ha expuesto, de manera individual y colectiva, en espacios como el centro Cultural Can Felipa, Barcelona; Casa de Velázquez, Madrid; MAC Unión Fenosa, A Coruña; Centre del Carme, Valencia; Galería Luis Adelantado, Valencia; Sala Josep Renau, Universidad de Valencia; Galería Rosa Santos, Valencia; Museo de Cáceres; Parlamento de Extremadura, Mérida; Museo Pérez Comendador-Leroux, Hervás, Cáceres; Galería Rafael Pérez Hernando, Madrid; Set Espai d’Art, Valencia, Galería Fran Reus, Palma de Mallorca; Juan Silió, Madrid y en La Lance, Suiza y en Cáceres Abierto entre otros. Becaria de la Academia de España en Roma en el año 2005, en los años 2006, 2008 y 2018 le concedieron la Ayuda de Artistas Plásticos Francisco de Zurbarán por la Junta de Extremadura. Ha sido Premio Adquisición DKV, premio Colección Nocapaper y premio Casa de Velázquez en Estampa en el año 2016. Y en el 2019 es becada por Pollock-Krasner Foundation de New York y el en 2020 con la ayuda a la creación de la Vegap.“Ana H. del Amo imita a la propia naturaleza cuando apunta a lo insignificante para llegar a lo trascendente, cuando exige al espectador una visión más atenta y una comprensión circular, no lineal; cuando plantea su trabajo como un juego de sutilezas donde materiales, formas, colores y texturas parecen iniciar un baile espontáneo y festivo, inmanente a otra forma libre y optimista de ver el mundo, apoyada en la sensualidad y la contra-asepsia y en absoluto necesitado de normas férreas o pasos que sigan jerarquías previamente estipuladas.” (Guillermo Espinosa, comisario y periodista cultural) “A tres tiempos” es un juego colaborativo con artesanos extremeños por el que le concedieron a la artista las Ayudas artistas visuales de la Junta de Extremadura 2018. En palabras de la propia artista “podemos ver obras que están construidas a través de diferentes oficios artesanos, como la cestería y la carpintería, en este caso las piezas han pasado por diferentes manos y con ello también por diferentes tiempos de ejecución. Obras que he realizado a modo de sinfonía, donde los artesanos han tenido que interpretar mis diseños y donde mi labor ha sido encargarme del desarrollo, la composición y el arte final.” “Ana H. del Amo convierte las piezas que le envían los artesanos destinadas a ser elementos de esas pinturas expandidas al modo escultórico en la pared, en un material apropiado para el decollage: las lleva a un último campo experimental-gestual que combina dibujo, geometrías del descarte, solapamiento de planos y colores. Es un tránsito entre dimensiones sugerido por el propio proceso de intervención, y una forma de volver al croquis original desde la pieza escultórica final”.
Esta obra incluye un certificado de autenticidad. Un certificado de autenticidad es un documento de una fuente autorizada que verifica el valor de autentificación de la obra de arte. El certificado puede estar firmado por el autor de la obra, por la galería representante o por el grabador que colaboró con el artista en la obra.
La información que suele incluir un certificado de autenticidad es: nombre del artista, detalles de la obra (título, fecha, soporte, dimensiones) y una imagen de la misma.
- Mantener las obras de arte alejadas de la luz directa del sol y de cualquier otra fuente de calor (calefacción, aire acondicionado, etc.) Evitar colgar las obras cerca de zonas con humo y contaminación (como chimeneas o cocinas). Te aconsejamos proteger los cuadros con un marco de cristal.
- Evitar las alteraciones bruscas de temperatura. Se recomienda conservar las obras pictóricas en zonas con temperatura ambiente de entre 18-20º y un 50% de humedad relativa.
- Si se quiere iluminar la obra de forma permanente, aconsejamos utilizar focos de luz fría. Utilizar un plumero suave para la limpieza periódica de la obra. Nunca usar limpiador doméstico.
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