Beatriz Vazquez - Beauty of Fate II (La Belleza del Destino II)
Técnica: Oleo y grafito sobre lienzo
Biografía del Artista: Beatriz Vázquez es una pintora española, que utiliza en su pintura abstracta de paisaje la psicología del color y su entorno natural en Asturias (área rural del norte de España), como una fuente de inspiración en constante evolución. Beatriz recibió una formación clásica en la Universidad de Bellas Artes en su ciudad natal, Sevilla, en el sur de España. La creatividad ha estado presente en su día a día desde muy joven, siempre interesada en dibujar y mirar imágenes en libros de arte. Sus pinturas nos hablan de las nociones de la abstracción, así como de la paleta de colores de pintores realistas, como Antonio López García. Sin embargo, la pintora emplea trazos de tonos delicados y neutros, y capas de acrílico y óleo, que revelan rastros de la memoria de su reflexión sobre el mundo, de una manera sensible y desprovista de ego. Trabajando sobre lienzos de gran formato, con pintura acrílica y al óleo, Beatriz utiliza su investigación en psicología del color para dar a las obras un efecto sensorial: los tonos armoniosos de la obra conectan a su público con el paisaje que crea en cada cuadro. La textura se construye a través de marcas gestuales que imprimen el lienzo, indicativas del tiempo y pensamiento que vuelca en cada una de sus piezas. Ha sido finalista en varios premios de pintura contemporánea, expone regularmente y vende su obra a una clientela tanto nacional como internacional: Reino Unido, Alemania, Dinamarca y EEUU.The artwork BEAUTY OF FATE Diptych belongs to the series The Tapestry of Circumstance, which I worked on in 2022, and consist of medium and large format paintings in oil on canvas. For my creative process I feed on two aspects. The action of sketching, for weeks, without a set goal. I let my hand act, reflecting the landscape I see every day, or what it inspires me. And the vast reading I do and the notes I take. Little by little, the notes and the images come together, the fog dissipates, and I see and feel the theme that I want to develop in a series of canvases. It is something that has been forged within me, and now I can only bring it out through my painting. I paint what I cannot communicate in any other way. This series is inspired by and owes its title to the following poem by Wislawa Szymborska: The tapestry of circumstance is intricate and dense. Ants stitching in the grass. The grass sewn into the ground. The pattern of a wave being needled by a twig. So it happens that I am and look. When I see such things, I’m no longer sure that what’s important is more important than what’s not. PLEASE NOTE: - This painting comes with a certificate of authenticity. - Photographs of the painting with a frame are for display purpose only. The painting is being sold and shipped unframed. - The artwork is signed at the back. - This painting is gallery wrapped with the sides painted (no framing is necessary). It is wired on the back, so it is ready to hang once you receive it. - It is protected from dust and UV light by a thin layer of varnish. Sides: painted Mediums: graphite and oil painting on canvas Finish: varnished Signature: at the back of the painting Frame: Unframed but wired and ready to hang THANK YOU!
Esta obra incluye un certificado de autenticidad. Un certificado de autenticidad es un documento de una fuente autorizada que verifica el valor de autentificación de la obra de arte. El certificado puede estar firmado por el autor de la obra, por la galería representante o por el grabador que colaboró con el artista en la obra.
La información que suele incluir un certificado de autenticidad es: nombre del artista, detalles de la obra (título, fecha, soporte, dimensiones) y una imagen de la misma.
- Mantener las obras de arte alejadas de la luz directa del sol y de cualquier otra fuente de calor (calefacción, aire acondicionado, etc.) Evitar colgar las obras cerca de zonas con humo y contaminación (como chimeneas o cocinas). Te aconsejamos proteger los cuadros con un marco de cristal.
- Evitar las alteraciones bruscas de temperatura. Se recomienda conservar las obras pictóricas en zonas con temperatura ambiente de entre 18-20º y un 50% de humedad relativa.
- Si se quiere iluminar la obra de forma permanente, aconsejamos utilizar focos de luz fría. Utilizar un plumero suave para la limpieza periódica de la obra. Nunca usar limpiador doméstico.
Las obras adquiridas por otros medios distintos a la página web wwww.redcollectors.com cuentan con un plazo de 14 días para ser devueltas a través de RedCollectors. La devolución se realizará al mismo método de pago por el cual realizó la compra. Si tienes dudas o necesitas ayuda sobre envíos y nuestra política de devoluciones, por favor ponte en contacto con nuestro equipo: info@redcollectors.com
En RedCollectors ofrecemos los servicios de posventa de:
- Enmarcarción
- Seguro
- Gestión de transporte nacional e internacionales para cualquier tipo de compra
Para más información sobre los servicios de posventa ponte en contacto con nuestro equipo: info@redcollectors.com