Beth Moysés - 129 en llamas VII
Técnica: Impresión en tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle Photo-Rag 308 gr.
Biografía del Artista: Beth Moysés es una artista brasileña nacida en 1960 en São Paulo. Se licenció en Bellas Artes en São Paulo y se especializó en Comunicación Visual, realizando un máster en Bellas Artes en la Universidad Estatal de Campinas y un doctorado en Comunicación y Semiótica en la Universidad Católica Pontificia de São Paulo. Es una activista feminista y colabora asiduamente desde sus inicios como artista con grupos de mujeres contra los malos tratos, realizando trabajos participativos con una gran carga social. Su obra se caracteriza por abordar temas como la identidad, la memoria y la condición humana. Moysés utiliza una variedad de medios, desde la pintura y el dibujo hasta la instalación y la performance, para explorar estos temas de una manera profunda y conmovedora.La búsqueda artística de Moysés se centra en su propia experiencia personal y en la de aquellos que la rodean. Ha trabajado en estrecha colaboración con comunidades vulnerables, como personas sin hogar y mujeres en prisión, utilizando el arte como una herramienta para empoderar a estas personas y darles voz. A través de talleres y proyectos colaborativos, Moysés ha creado espacios seguros para que estas comunidades expresen sus propias historias y se conecten con su propia creatividad.Moysés también ha explorado la identidad y la memoria personal en su trabajo. En su serie de pinturas titulada "Memoria Inquieta", utilizó la técnica del frottage para capturar la textura de los objetos cotidianos y darles una nueva vida en el lienzo. Estas pinturas son una meditación sobre el paso del tiempo y la forma en que los objetos nos conectan con nuestros recuerdos y nuestra propia historia personal.A través de su obra, Beth Moysés demuestra que el arte puede ser una herramienta poderosa para la conexión y el empoderamiento personal y comunitario.
Esta obra incluye un certificado de autenticidad. Un certificado de autenticidad es un documento de una fuente autorizada que verifica el valor de autentificación de la obra de arte. El certificado puede estar firmado por el autor de la obra, por la galería representante o por el grabador que colaboró con el artista en la obra.
La información que suele incluir un certificado de autenticidad es: nombre del artista, detalles de la obra (título, fecha, soporte, dimensiones) y una imagen de la misma.
- Mantener las obras de arte alejadas de la luz directa del sol y de cualquier otra fuente de calor (calefacción, aire acondicionado, etc.) Evitar colgar las obras cerca de zonas con humo y contaminación (como chimeneas o cocinas). Te aconsejamos proteger los cuadros con un marco de cristal.
- Evitar las alteraciones bruscas de temperatura. Se recomienda conservar las obras pictóricas en zonas con temperatura ambiente de entre 18-20º y un 50% de humedad relativa.
- Si se quiere iluminar la obra de forma permanente, aconsejamos utilizar focos de luz fría. Utilizar un plumero suave para la limpieza periódica de la obra. Nunca usar limpiador doméstico.
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