Luis Gordillo - S/T (6)
Técnica: Técnica mixta sobre papel
Biografía del Artista: Luis Gordillo (Sevilla, España, 1934) y maestro de varias generaciones de artistas abstractos, despierta y cultiva muy temprano su pasión por el arte. A lo largo de más de seis décadas navega entre diversas corrientes artísticas, cuya particular interpretación y perpetua renovación le han convertido en uno de los principales referentes plásticos en España, tanto en la vanguardia del siglo pasado como en la actualidad. Es así que podemos afirmar que ese estilo gordillesco es más bien un resultado de su propia trayectoria, de evoluciones y rupturas, que de las fuentes individuales de las que ha bebido a lo largo de los años. Lo vemos en la tendencia a desdoblar una imagen, cercana a la visión caleidoscópica, que tiene sus bases en sus tendencias geométricas. Entre sus numerosas exhibiciones en espacios públicos cabe destacar las siguientes exposiciones antolo´gicas: MACBA (Barcelona, 1999), Museum Folkwang (Essen, 2000), IVAM (Valencia, 1993), Meadows Museum (Dallas, 1994), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofi´a (Madrid, 2007), Kunst Museum (Bonn, 2008), CAAC (Sevilla, 2016), Koldo Michelena (San Sebastia´n, 2017). También ha sido galardonado con premios y menciones entre los que cabe destacar el Premio Nacional de Artes Pla´sticas (1981), la Medalla de Oro al Me´rito en las Bellas Artes (1996), Caballero de las Artes y las Letras de Francia (2007) y el Premio Vela´zquez a las Artes Pla´sticas (2007). La obra de Luis Gordillo se encuentra en muchas colecciones pu´blicas y privadas entre las que destacamos el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofi´a, el Museo de Arte Contempora´neo de Barcelona, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, el Instituto Valenciano de Arte Moderno, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Artium de Vitoria, la Fundación La Caixa, la Fundacio´ Sun~ol en Barcelona, la Fundación AENA, la Coleccio´n Pilar Citoler, la Fundacio´n Juan March, y la Fundacio´n Helga de Alvear.
Esta obra incluye un certificado de autenticidad. Un certificado de autenticidad es un documento de una fuente autorizada que verifica el valor de autentificación de la obra de arte. El certificado puede estar firmado por el autor de la obra, por la galería representante o por el grabador que colaboró con el artista en la obra.
La información que suele incluir un certificado de autenticidad es: nombre del artista, detalles de la obra (título, fecha, soporte, dimensiones) y una imagen de la misma.
- Mantener las obras de arte alejadas de la luz directa del sol y de cualquier otra fuente de calor (calefacción, aire acondicionado, etc.) Evitar colgar las obras cerca de zonas con humo y contaminación (como chimeneas o cocinas). Te aconsejamos proteger los cuadros con un marco de cristal.
- Evitar las alteraciones bruscas de temperatura. Se recomienda conservar las obras pictóricas en zonas con temperatura ambiente de entre 18-20º y un 50% de humedad relativa.
- Si se quiere iluminar la obra de forma permanente, aconsejamos utilizar focos de luz fría. Utilizar un plumero suave para la limpieza periódica de la obra. Nunca usar limpiador doméstico.
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