Nolvenn Le Goff - Montagnes
Técnica: Mixta
Biografía del Artista: Nolvenn Le Goff es una artista francesa nacida en Ciudad de México en 1975. Comenzó su formación artística en París, donde estudió grabado en la École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. También realizó una estancia de estudios en el extranjero en la Academia de Bellas Artes de Viena.Su obra se caracteriza por ser multidisciplinaria, utilizando diversos medios y técnicas como el dibujo, la pintura, la escultura y la instalación. Le Goff se interesa por cuestiones sociales y políticas, y a menudo aborda temas como la identidad, la memoria y la historia.En su obra, utiliza una estética minimalista y depurada, que a veces puede ser descrita como fría o distante. Sin embargo, sus piezas también pueden ser emotivas y evocadoras, utilizando materiales como el vidrio, la porcelana y el cemento para crear un diálogo entre la forma y el contenido.Le Goff ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas en Francia, Alemania, México y otros países. También ha recibido numerosos premios y reconocimientos, como la Beca para la Creación Artística del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México en 2003, el premio de residencia artística de la Casa de Velázquez en 2006 y la Beca de Investigación del Instituto Francés de América Latina en 2009. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas en México y en otros países.Nolvenn Le Goff De origen mexicano y francés, Nolvenn viaja a Barcelona en 2005 para realizar un Máster en Marketing después de cursar la Licenciatura en Diseño Gráfico y dos especialidades en la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes de México en Diseño Editorial, Multimedia y Creatividad Publicitaria. En el año 2010, Nolvenn inicia su recorrido formal por el mundo del arte. Se cuestiona sobre el papel del artista, los temas que le interesan y de la manera de reflejarlos en sus proyectos. Este año nacen dos de ellos basados en sus inquietudes medioambientales: uno de corte lúdico basado en el reciclaje artístico y las Ciudades de Papel. Estas Ciudades de Papel han sido uno de sus proyectos más gratificantes, tanto a nivel técnico y estético como conceptual. Las ciudades ganan un concurso de arte contemporáneo internacional (bARTcelona, 2010), le permiten pasar 2 meses de residencia artística en el ecomuseo La Papeterie de Vaux, en Francia (2012) y participar en el Salón de arte Art Capital, en el Grand Palais de Paris. En 2021 formarán parte de la bienal Homo Faber de Venecia, organizada por la Michelangelo Foundation. En 2014 Nolvenn funda Talent Lab, una galería/taller en Barcelona. El descubrimiento de la geometría sagrada derivó en sus Conjuntos Armoniosos. Este nuevo proyecto, puramente geométrico, pretende concienciar que todos compartimos un origen común y que nuestras acciones afectan tanto al conjunto como a nosotros mismos. El objetivo de Nolvenn, como artista y humano, es inspirar un cambio positivo en el mundo. Para lograr un cambio real tenemos que comenzar por nosotros mismos. Nolvenn pretende recordarnos con su último proyecto que todos tenemos alas, pero algunos deciden amputárselas. Estas alas están llenas de simbolismos y alegorías personales: el ala de ángel representa los valores y la pureza que Nolvenn intenta mantener en su vida personal. Va contra corriente en un mundo donde el individualismo y la inmediatez parece primar. El ala de Pegaso simboliza el mundo de misticismo que le sirve de refugio e inspiración. El ala de ave representa su unión con la naturaleza y la libertad que, a sus ojos, es sinónimo de responsabilidad. Nolvenn vive actualmente en Dordogne, Francia, rodeada de bosques y lagos. Esta convivencia diaria con la naturaleza que tanto ama ha inspirado nuevos proyectos, como Textures o la serie Montagnes.
Esta obra incluye un certificado de autenticidad. Un certificado de autenticidad es un documento de una fuente autorizada que verifica el valor de autentificación de la obra de arte. El certificado puede estar firmado por el autor de la obra, por la galería representante o por el grabador que colaboró con el artista en la obra.
La información que suele incluir un certificado de autenticidad es: nombre del artista, detalles de la obra (título, fecha, soporte, dimensiones) y una imagen de la misma.
- Mantener las obras de arte alejadas de la luz directa del sol y de cualquier otra fuente de calor (calefacción, aire acondicionado, etc.) Evitar colgar las obras cerca de zonas con humo y contaminación (como chimeneas o cocinas). Te aconsejamos proteger los cuadros con un marco de cristal.
- Evitar las alteraciones bruscas de temperatura. Se recomienda conservar las obras pictóricas en zonas con temperatura ambiente de entre 18-20º y un 50% de humedad relativa.
- Si se quiere iluminar la obra de forma permanente, aconsejamos utilizar focos de luz fría. Utilizar un plumero suave para la limpieza periódica de la obra. Nunca usar limpiador doméstico.
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