Roberto López Martín - Balancín.
Biografía del Artista: Roberto López Martín (Madrid, 1982) es un artista multidisciplinario graduado en Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y cuenta con un máster en Arte y Creación de la misma universidad. Trabaja con diferentes medios, como la pintura, el vídeo y la fotografía, y los combina para introducir al espectador dentro de su obra.A pesar de ser joven, ha participado en varios proyectos y exposiciones nacionales e internacionales, como "Hostel art by Pac" organizado por la plataforma de arte contemporáneo, "Las lágrimas de Africa", "La Valla 100 artistas en la Frontera Sur" Utopicus en Madrid, la exposición colectiva "Estudio 120m" del Museo Wurth en La Rioja, la exposición colectiva "II Salón de las vanidades: Barroco Nuevo" en el Palacio Ducal del Carpio en Córdoba, y ha sido seleccionado en el Programa de Exposiciones del Centro de Arte y Exposiciones Tomás y Valiente en Fuenlabrada, Madrid.
Roberto Lopez Martin ha participado en ferias internacionales en Malmo (Suecia), Just Lisboa, CEART. En 2020 se presenta su serie de esculturas Avatares, Los Niños Tele en la Feria Art Madrid. https://ddrartgallery.com/collections/roberto-lopez BECAS Y PREMIOS 2016 UPHO Seleccionado Festival urbano de fotografía contemporánea. ( MALAGA) Estampa 2016 dentro del programa cartelismo by Pac 2013 Seleccionado Estudio 120m Exposición colectiva Museo Wurth, la Rioja, Exposición colectiva “ II Salón de las vanidades: Barroco Nuevo, Palacio Ducal del Carpio Córdoba. 2012 Seleccionado en Programa de Exposiciones, Centro de Arte y Exposiciones Tomás y Valiente, Fuenlabrada, Madrid. 2011 Preseleccionado Certamen lntransit . Curso 2009/2010: Becario de Técnicas Pictóricas con el profesor Daniel Lupión en el C.E.S Felipe II ( U.C.M ) Obras seleccionadas para el fondo del Departamento de Dibujo ( U.C.M 2007 Seleccionado para Exposición Certamen de Pintura Villa de Valdemoro, CC.00, Madrid. 2006 Seleccionado para Exposición Jóvenes Creadores II Certamen de Artes Plásticas, en modalidad de pintura y dibujo. Aranjuez, Madrid. AVATARES. LOS NIÑOS TELE. Giovanni Sartori, en su obra advierte sobre el empobrecimiento del entendimiento y la pérdida de la capacidad de abstracción. Ambos hechos estarían provocados por la primacía de la imagen( la televisión ) sobre la palabra escrita. El juguete es un concepto imprescindible y en el que toma su máximo valor en el contexto del desarrollo humano. Es a través del juguete que los niños exploran, descubren, aprenden e interactúan con múltiples objetos y problemas que forman una parte importante de su adecuado desarrollo como individuos. El compañero se convierte en la pantalla donde se proyectan sus propios estados emocionales que, de esta manera, pueden ser articulados y así se los puede manejar. Los peluches están allí cuando los niños sienten que han sido dejados solos, les dan un firme equilibrio y funcionan como compañeros de conversación y de esta manera contribuyen, a tener resistencia psicológica. Para los niños, el compañero tiene una personalidad y está cuasi vivo. Intuitivamente, le atribuyen sentimientos y una voluntad personal. De hecho, establecen una relación imaginaria ( “ relación para social») , que permite al niño experimentar. Sin embargo en la época actual, el juego se ha supeditado a las grandes corporaciones y grandes marcas que utilizan los juguetes para fomentar un sistema de vida, marcando patrones y hábitos de consumo, no dejando sitio a esta relación ya que el producto lleva la voz cantante. En la actualidad los modelos del compañero ideal personifica algo con su presentación, con el material y con las referencias ( por ej. un programa de TV ) . Las muñecas tienen un color de piel, los peluches hacen referencia a tipos específicos de animales y los personajes, a programas específicos, etc. . A través de estas obras planteo la simbiosis entre los niños, las marcas, y los juegos, estas dos últimas se encargan de alienar los sistemas del niño y limitando su sistema de relación social. Cambiándolo, transformándolo hasta tal punto que se desfigura su propia niñez. Es decir, prepara al niño para un nuevo rol, y lo que queda es la creación en collage de distintos hábitos, consumistas .El niño queda en última instancia, detrás de la maraña, la dislocación de la manipulación sufrida y así pueden servir como una especie de comunicador de producto y mediador entre padres e hijos. El niño, detrás de la máscara creada de la falsa niñez se convierte en una serie, una referencia de catalogo, una especie de avatar o una representación gráfica, totalmente distorsionada que se asocia a un usuario para su futura identificación en su demandad. Se posiciona detrás del juguete –producto adquiriendo esos valores potenciando la anestesia emocional y siguiendo la pauta de, lo que denominamos redes sociales. El niño, detrás de la máscara creada de la falsa niñez se convierte en una serie, una referencia de catalogo, una especie de avatar o una representación gráfica, totalmente distorsionada que se asocia a un usuario para su futura identificación en su demandad. Se posiciona detrás del juguete–producto adquiriendo esos valores potenciando la anestesia emocional y siguiendo la pauta de, lo que denominamos redes sociales.
Esta obra incluye un certificado de autenticidad. Un certificado de autenticidad es un documento de una fuente autorizada que verifica el valor de autentificación de la obra de arte. El certificado puede estar firmado por el autor de la obra, por la galería representante o por el grabador que colaboró con el artista en la obra.
La información que suele incluir un certificado de autenticidad es: nombre del artista, detalles de la obra (título, fecha, soporte, dimensiones) y una imagen de la misma.
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- Evitar las alteraciones bruscas de temperatura. Se recomienda conservar las obras pictóricas en zonas con temperatura ambiente de entre 18-20º y un 50% de humedad relativa.
- Si se quiere iluminar la obra de forma permanente, aconsejamos utilizar focos de luz fría. Utilizar un plumero suave para la limpieza periódica de la obra. Nunca usar limpiador doméstico.
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