Amalia Ortega Rodas - Primula
Biografía del Artista: Amalia Ortega Rodas (Sevilla, 1966) es artista y profesora del Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. Su obra, que abarca la pintura, la fotografía, el vídeo y la gráfica, explora el arte contemporáneo desde una perspectiva personal y profunda. A lo largo de su carrera, ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, destacando sus presentaciones en espacios internacionales como ARS ELECTRONICA en Linz (Austria) y el Centro Cultural de España en Montevideo (Uruguay). Su obra se ha exhibido en instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Fregenal de la Sierra y la Fundación Aparejadores de Sevilla. Trabaja principalmente con bodegones, conectando con la tradición femenina de la pintura y buscando la belleza en lo cotidiano. A través de objetos sencillos, explora la luz, la composición y el color, utilizando técnicas de gouache y cera para aportar precisión y vitalidad a sus piezas. Prefiere los formatos pequeños, que ofrecen intimidad.
Amalia Ortega: nostalgia, memoria doméstica y herencia cultural Amalia Ortega explora temas como la identidad femenina, el espacio doméstico, el cuidado y la transmisión cultural, a menudo desde una perspectiva de género. Utilizando gouache encerado sobre tabla, transforma objetos cotidianos y patrones textiles en espacios cargados de significado emocional e histórico. Su estilo se caracteriza por una sensibilidad hacia lo táctil y ornamental, donde el hogar no es simplemente un telón de fondo, sino el foco central, contemplado con una mirada amorosa hacia la feminidad, el ritual y la herencia. Amalia Ortega es profesora en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla y una artista multidisciplinar que trabaja en pintura, vídeo y obra gráfica. Su obra ha sido expuesta en España, Europa y Sudamérica.
Esta obra incluye un certificado de autenticidad. Un certificado de autenticidad es un documento de una fuente autorizada que verifica el valor de autentificación de la obra de arte. El certificado puede estar firmado por el autor de la obra, por la galería representante o por el grabador que colaboró con el artista en la obra.
La información que suele incluir un certificado de autenticidad es: nombre del artista, detalles de la obra (título, fecha, soporte, dimensiones) y una imagen de la misma.
- Mantener las obras de arte alejadas de la luz directa del sol y de cualquier otra fuente de calor (calefacción, aire acondicionado, etc.) Evitar colgar las obras cerca de zonas con humo y contaminación (como chimeneas o cocinas). Te aconsejamos proteger los cuadros con un marco de cristal.
- Evitar las alteraciones bruscas de temperatura. Se recomienda conservar las obras pictóricas en zonas con temperatura ambiente de entre 18-20º y un 50% de humedad relativa.
- Si se quiere iluminar la obra de forma permanente, aconsejamos utilizar focos de luz fría. Utilizar un plumero suave para la limpieza periódica de la obra. Nunca usar limpiador doméstico.
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