Ana Sanchez

Ana Sanchez - Pieza roja

Biografía del Artista: Ana Sánchez nació en Salamanca, España en 1964 y actualmente vive y trabaja en Madrid. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y ha desarrollado una trayectoria artística de gran relevancia.La obra de Ana Sánchez ha sido expuesta en numerosas exposiciones individuales y colectivas en lugares como Madrid, Vitoria, Barcelona, París, Malta y Bélgica, entre otros. Además, su trabajo ha sido galardonado con diversas becas y premios, como la Beca de pintura de la Academia Española en Roma en 1999 y la Beca Casa Velázquez de Madrid en el año 2000.Su obra ha sido presentada en ferias nacionales e internacionales como ARCO, CIRCA, FOROSUR o ESTAMPA y ha sido adquirida por colecciones públicas y privadas de gran prestigio, como la Colección de Arte Contemporáneo de la Embajada de España en Tokio, la Colección de Grabado de la Biblioteca Nacional y el Ministerio de Asuntos Exteriores de Madrid, entre otras.La obra de Ana Sánchez se caracteriza por una técnica depurada y una gran sensibilidad en la captación de la luz y el color. Su pintura se desarrolla en torno a la naturaleza y su relación con el ser humano, creando paisajes llenos de vida y energía que transmiten una gran emoción al espectador. Su obra refleja un profundo conocimiento del lenguaje visual y un compromiso con la experimentación y la innovación.

 

La serie 'Carteles' es un elogio al lenguaje y la comunicación que propone un nuevo encuentro con la palabra, que aquí es utilizada como objeto pictórico y simbólico, siendo despojada de su valor semántico y narrativo. Los materiales básicos para la construcción de estas imágenes inarticulables son textos de carteles publicitarios, con ellos voy creando imágenes con la voluntad de desdibujar el límite entre realidad y ficción, construyendo un flujo literario no regido por las reglas propias del lenguaje.   Recurriendo a la disección, desgarro y reestructuración  de las palabras, busco una narración imposible, que apuesta por una comunicación poética, musical y emocional. Las letras y frases son destruidas y re-creadas al punto de llegar a ser indescifrables y, sin embargo, cercanas, reconocibles... evocándonos paisajes del pensamiento.  A modo de puzle o rompecabezas, donde las palabras, rotas y desdibujadas nos muestran la coexistencia entre la lógica de la narrativa clásica y la lógica-ilógica del pensamiento abstracto contemporáneo.   Este 'discurso' textual y lírico, convierte las letras en algo completamente abstracto que nos estimula o alienta a adentrarnos en procesos de pensamientos distintos; mirar la obra como quien escucha música, sin intentar desarrollar un proceso de comprensión narrativa o aprehensión intelectual.   Se trata de textos descontextualizados, cuya nueva 'sintaxis' nos es extraña y al mismo tiempo cercana, envolviéndonos en sentimientos confrontados de familiaridad e inconfortabilidad provocando cierta extraña atracción.   Esta “sintaxis rota” transforma el significado en inestable y polisémico y es así que, al  deconstruir la forma, y con ello el concepto y el significado, se abre la posibilidad de que la imagen, la narración, y el poder de evocación se tejan con una magia inesperada. Es otro modo de contar, una nueva relación con el lenguaje que implica una reestructuración mental que crea  otra relación con el tiempo narrativo... y también, de una forma paradójica, con la sensación y la subjetividad.   Tal vez se trata de embarcarse en un viaje personal, de nomadismo creativo, de imaginar una frontera móvil, desde la que jugar a pensar de otra manera.