Claudia Terstappen

Pink Lakes (lago rosa), 2018
Fotografía
40 x 55 cm
900 €
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Descripción
Claudia Terstappen
Claudia Terstappen nació en 1959 y su obra creativa fue principalmente influenciada por la década de 1970. El Conceptualismo se percibe a menudo como una reacción al Minimalismo y al movimiento artístico dominante de los años 70, desafiando los límites del arte con características revolucionarias. Los movimientos que surgieron representaron un fuerte deseo de progreso y consolidación en el mundo del arte en respuesta a las tensiones de los años 60 anteriores. El arte del proceso se ramificó del Conceptualismo, destacando algunos de sus aspectos más esenciales, pero yendo más allá para crear viajes artísticos misteriosos y experimentales. El Land Art llevó la creación al aire libre, iniciando las primeras filosofías del medio ambiente.En Alemania, la pintura figurativa expresionista tuvo otra oportunidad por primera vez desde la decadencia del Expresionismo Abstracto, casi dos décadas antes. El género recuperó su distinción a través de las pinceladas de Gerhard Richter, Anselm Kiefer y Georg Baselitz. La mayoría de los artistas aclamados por la crítica de los años 60 que habían obtenido éxito y popularidad mantuvieron su estatus en los años 70. Andy Warhol fue una figura clave en ambas décadas, y en los años 70 comenzó a experimentar con películas y publicaciones de revistas, involucrándose en una actividad intercultural que ningún otro artista visual de su categoría había emprendido anteriormente. Al hacerlo, aseguró su estatus como celebridad.La posición cosmopolita y refinada que la ciudad de Nueva York había mantenido en los años 60 siguió siendo igual de influyente en los años 70. Con múltiples artistas de renombre mundial gravitando hacia las galerías y la escena del centro, la ciudad fortaleció una vez más su reputación como el corazón artístico de la generación. El arte callejero empezó a aparecer como una verdadera y reconocida forma de arte hacia el final de los años 70. Jean-Michel Basquiat y Keith Haring fueron pioneros en demostrar que sus obras podían existir al mismo tiempo en galerías de arte y en entornos urbanos. El arte callejero, impulsado por el arte del graffiti, demostró desde sus primeros días que podía resistir en un flujo perpetuo de autotransformación, desplazando continuamente los límites del arte moderno, convirtiéndose en un género artístico realmente innovador.

 

Certificado

Esta obra incluye un certificado de autenticidad. Un certificado de autenticidad es un documento de una fuente autorizada que verifica el valor de autentificación de la obra de arte. El certificado puede estar firmado por el autor de la obra, por la galería representante o por el grabador que colaboró con el artista en la obra.

La información que suele incluir un certificado de autenticidad es: nombre del artista, detalles de la obra (título, fecha, soporte, dimensiones) y una imagen de la misma.

Materiales y cuidados
Recomendaciones para una conservación adecuada de las obras de arte:
  • Mantener las obras de arte alejadas de la luz directa del sol y de cualquier otra fuente de calor (calefacción, aire acondicionado, etc.) Evitar colgar las obras cerca de zonas con humo y contaminación (como chimeneas o cocinas). Te aconsejamos proteger los cuadros con un marco de cristal.
  • Evitar las alteraciones bruscas de temperatura. Se recomienda conservar las obras pictóricas en zonas con temperatura ambiente de entre 18-20º y un 50% de humedad relativa.
  • Si se quiere iluminar la obra de forma permanente, aconsejamos utilizar focos de luz fría. Utilizar un plumero suave para la limpieza periódica de la obra. Nunca usar limpiador doméstico.
Envíos y devoluciones
  
El envío suele tardar alrededor de 7 días. Los gastos de envío se establecen en función de la ubicación de la galería y del tamaño de la obra. Se incluyen los costes de los materiales de embalaje. 
  
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