Diana Larrea - Mandalas sobre artistas mujeres
Biografía del Artista:
Este trabajo plantea un ejercicio personal de revalorización de algunos referentes artísticos femeninos ya reconocidos. Con la idea de proyectar una imagen de las creadoras plásticas reforzada y reivindicada, elaboré esta serie de dibujos construidos en forma de mandala, inspirados en la obra de algunas de las grandes maestras imprescindibles dentro de la historia del arte del siglo XX. Las artistas que elegí son: Louise Bourgeois, Frida Kahlo, Hanne Darboven, Georgia O’Keeffe, Patricia Gadea, Lygia Clark y Ana Mendieta. Los elementos visuales con los que trabajé para componer estos dibujos fueron imágenes simbólicas extraídas del universo artístico de estas siete artistas. Llevé a cabo una selección de símbolos que aparecen de manera recurrente en la producción artística de estas artistas y que se identifican íntimamente con su obra. De este modo, pretendía reconstruir un marco de referencia poderoso donde tomar conciencia de la influencia que ejerce el trabajo de las grandes maestras y reafirmar su mitificación. El psicólogo Carl Gustav Jung estudió durante años el símbolo del mandala y lo definió como un arquetipo, es decir, un símbolo universal atemporal que no ha sido heredado culturalmente, sino que reside en nuestra psique de un modo biológico. Por esta razón, la estructura del mandala es una representación poderosa que se repite en distintas civilizaciones. Así lo vemos en los círculos megalíticos, los rituales mayas de sanación, o los rosetones en las vidrieras de las catedrales góticas. El patrón mandálico también lo encontramos en la Naturaleza: en la estructura celular con su núcleo central, el sistema solar, el diseño de nuestro iris ocular, las telas de araña o los cristales de las moléculas de hielo.
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La información que suele incluir un certificado de autenticidad es: nombre del artista, detalles de la obra (título, fecha, soporte, dimensiones) y una imagen de la misma.
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- Evitar las alteraciones bruscas de temperatura. Se recomienda conservar las obras pictóricas en zonas con temperatura ambiente de entre 18-20º y un 50% de humedad relativa.
- Si se quiere iluminar la obra de forma permanente, aconsejamos utilizar focos de luz fría. Utilizar un plumero suave para la limpieza periódica de la obra. Nunca usar limpiador doméstico.
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