Eduardo Arroyo

Eduardo Arroyo - La muerte de Cleopatra

Biografía del Artista: Eduardo ArroyoMadrid, 1937 – 2018Está considerado como uno de los principales representantes de la figuración narrativa, corriente en la que sobresale por la importante crítica política y social que reflejan sus obras. En su trayectoria destaca, sobre todo, su habilidad para mezclar imágenes preexistentes de diversa procedencia con una fuerte impronta de ilustrador.Tras acabar sus estudios de periodismo en 1957 marchó a París, donde entró en contacto con los españoles exiliados de la Guerra Civil, lo que acrecentó su oposición política al régimen de Franco, muy reflejada desde sus primeras obras. Durante estos años desarrolló una temática muy crítica, no sólo hacia los acontecimientos de su entorno, sino también hacia los nombres más destacables de las vanguardias culturales, como Duchamp y Miró.Vivió en la capital francesa durante los años 60 y 70 y allí comenzó a exponer su obra. Su primera exposición individual en 1961 en la Galería Claude Levin consistió en una serie de retratos de personajes militares y eclesiásticos. Su estilo en esta época era una figuración crítica derivada del Pop Art con elementos iconográficos que combinaban la desmitificación del arte con la denuncia política, unida a influencias dadaístas y superrealistas.Su postura política causó que su obra apenas fuera conocida en España. En 1963, su muestra en la Galería Biosca de Madrid de una serie de retratos de los dictadores Hitler, Franco, Mussolini y Salazar (hoy en el Museo Reina Sofía), fue censurada. Una vez que llegó la democracia, y a la par que se descubría su figura, le llegaba también el reconocimiento, con premios como el Nacional de Artes Plásticas en 1982, la exposición retrospectiva en el Centro Georges Pompidou de ese mismo año, o la del Museo Reina Sofía en 1998.Artista polifacético (más de 2.000 obras realizadas a lo largo de toda su vida), apasionado del boxeo (dejó una biblioteca con más de 4.000 títulos sobre este deporte), escritor, diseñador de escenografías musicales y teatrales (para obras de Wagner, Enrique Granados, Verdi, Brecht, Fernando Arrabal o Calderón de la Barca) y carteles, e ilustrador de obras literarias como La Biblia o El Quijote. Su obra se ha expuesto en instituciones como el Museo del Prado y forma parte de los fondos de los principales museos de arte contemporáneo españoles (Bellas Artes de Bilbao, IVAM de Valencia, MACBA de Barcelona o Artium de Vitoria) y extranjeros (Nationalgalerie de Berlín, Galleria degli Uffizi en Florencia, Guggenheim Museum de Nueva York o Hirshhorn Museum de Washington) así como en las muchas colecciones institucionales (administraciones públicas, entidades financieras, empresas,...) de todo el mundo.

 

Es bien conocida la fascinación de Eduardo Arroyo (Madrid, 1937 - Madrid, 2018) por el Museo del Prado, lugar al que acudió con su abuelo por primera vez y que consideraba un “islote de excepción” en el mediocre y represivo Madrid de su juventud. Tras su vuelta del exilio, treinta años después, mantuvo sus visitas periódicas e incluso llegó a publicar una Guía del Museo; “Al pie del cañón”, donde el artista daba su visión particular sobre las obras del museo, desde un punto de vista muy poco académico. Además, este constante diálogo de Arroyo con el Museo fue muy fructífero y resultó en la recreación de algunas obras que el artista consideró significativas. Así Arroyo nos legó recreaciones por ejemplo del “Barbero del Papa “de Velázquez, el “San Sebastián” de Guido Reni, “La familia de Carlos IV de Goya”, o la Vanitas de Pierre Linard. Además de obras mencionadas, Arroyo se vio fascinado por el personaje de Cleopatra, a la cual dedicó varios párrafos en “Al pie del Cañón”: “Mujer bellísima que provocó visitas mías que se prolongaron en el tiempo” y de la que le atraía, además de su desnudez, el que se pinchara veneno sin piedad. Para esta edición de ARCO hemos traído la “Cleopatra” de Arroyo, interpretación que hizo de la obra de Guido Reni que custodia el Museo del Prado. Ésta fue realizada en los años 20 del S. XVII y representa los momentos finales de la vida de la reina egipcia, en los que un áspid está a punto morder, de forma fatal, su pecho desnudo. Reni realizó con gran naturalismo la expresión, realzando el poder dramático de la imagen a través del contraste entre la piel clara de Cleopatra y el fondo oscuro de la pintura. El naturalismo de su expresión y la calidad realista de su carne se representan a través del concienzudo dibujo de Reni y su experto uso del color y las variaciones tonales para construir la forma. Tal y como indicó Arroyo en su citada guía “El retrato pintado de la reina de Egipto en su situación preagónica no dejó de producir en mí temblores, espasmos y sacudidas”. La obra de Arroyo, realizada en 2003, es una referencia clara al pintor barroco, si bien presenta el estilo único de Arroyo. Aparece únicamente el torso de la reina, ataviada con un vestido rojo, con la misma expresión que representa en la obra barroca. Una composición diagonal, acentuada por la posición de la bombilla, las páginas amarillas y la esquina. Junto a Cleopatra, un conjunto de áspides. Arroyo emplea colores planos, pastiches y algunos elementos iconográficos frecuentes en su obra, como son la bombilla, o las páginas amarillas.