GORKA GARCIA - Nostalghia
Biografía del Artista: Gorka García es uno de los artistas más jóvenes y con mayor proyección de la galería, que apuesta fuertemente por su pintura protagonizada por paisajes deshabitados en los que la poética de la ruina y un profundo análisis compositivo y formal de sus obras, son el denominador común. La obra de Gorka trata de ahondar y reflexionar sobre la relación existente entre las diversas propuestas utópicas planteadas a lo largo de la historia por grandes pensadores como Platón, Rousseau, Comte o Marx, entre otros, y el mundo de alguna manera «distópico» en el que vivimos en la actualidad. Para ello toma como paradigma de la utopía la estética del Renacimiento -una época marcadamente utópica- y, como paradigma de la distopía, diversas ciudades contemporáneas devastadas por la guerra. Se trata, en definitiva, de una contraposición tanto conceptual como estética, ya que en el caso de las primeras podríamos hablar de unas composiciones extremadamente estudiadas, armónicas, lineales y coloristas; y en las segundas, de composiciones muy desordenadas y anárquicas, en las que los montones de escombro o los edificios derruidos no guardan ninguna lógica ni se ciñen a una marcada perspectiva, a lo que cabe sumarse el carácter bastante monocromático de la amplia gama de grises que el artista usa para reflejar aquellos lugares inmersos en distintos conflictos bélicos. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, Gorka reside durante un año en Italia gracias a una beca que le permite cursar uno de sus años académicos adscrito a la Academia de Bellas Artes de Ravenna. Tras su paso por la universidad su aprendizaje continúa en el estudio del pintor Alejandro Quincoces y recibe, entre otras, la «Beca de pintores pensionados del Palacio Quintanar» (Segovia) y la beca de la «Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores» (Córdoba). También ha participado en numerosas ediciones de FLECHA y Art Madrid así como en el Salón de las Artes Emergentes de GetxoArte y en 2012 publicó un catálogo razonado de su obra con textos de Antonio Gala, Alejandro Quincoces, Juan Gómez Bárcena y Javier Vicedo Alós: ‘Metacal: Geometría del ocaso’.
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La información que suele incluir un certificado de autenticidad es: nombre del artista, detalles de la obra (título, fecha, soporte, dimensiones) y una imagen de la misma.
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- Evitar las alteraciones bruscas de temperatura. Se recomienda conservar las obras pictóricas en zonas con temperatura ambiente de entre 18-20º y un 50% de humedad relativa.
- Si se quiere iluminar la obra de forma permanente, aconsejamos utilizar focos de luz fría. Utilizar un plumero suave para la limpieza periódica de la obra. Nunca usar limpiador doméstico.
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